Eldorado, ou a Terra Brasilis em Transe

Eldorado

– Edgar Allen Poe

Gaily bedight,

A gallant knight,

In sunshine and in shadow,

Had journeyed long,

Singing a song,

In search of Eldorado.

But he grew old-

This knight so bold-

And o'er his heart a shadow

Fell as he found

No spot of ground

That looked like Eldorado.

And, as his strength

Failed him at length,

He met a pilgrim shadow-

"Shadow," said he,

"Where can it be-

This land of Eldorado?"

"Over the Mountains

Of the Moon,

Down the Valley of the Shadow,

Ride, boldly ride,"

The shade replied-

"If you seek for Eldorado!"

Mapa do lago Parime, Hessel Gerritsz (1625) [1]

Eldorado: terra imaginária ou fantástica, repleta de delícias e riquezas. Existiria no Norte da América do Sul, às margens do lago Parime. Seria a cidade lendária de Manoa, o "lago" ("manoa") del dorado. Uma utopia que nem a Terra Prometida, um mito que nem a Idade de Ouro.

Terra Brasilis, Atlas Miller (1519) [2]

Terra Brasilis: nome dado à terra brasileira na carta Tabula hec regionis magni Brasilis, mapa renascentista atribuído aos renomados cartógrafos portugueses Lopo Homem, Pedro Reinel e Jorge Reinel, que criaram a Atlas Miller de 1519 [3]. É uma terra real e surreal ao mesmo tempo, a história de uma exploração geográfica e econômica do mesmo espaço. A imagem exótica retrata a extração do pau-brasil nativo e a subjugação dos povos indígenas pelos navegadores e conquistadores estrangeiros que descobriram e fundaram este novo mundo nos trópicos.

Glauber Rocha [4]

Transe: 1 Lance difícil, momento crítico, situação angustiosa. 2 Susto ou apreensão de um mal que se julga próximo. 3 Crise, lance, perigo. 4 Ato ou feito arriscado. 5 Combate, duelo. 6 Aflição, dor, angústia. 7 Falecimento. 8 Ânsia mortal; agonia. 9 Inquietação, medo. 10 Estado de subordinação do hipnotizado ao hipnotizador. 11 Folc Estado em que ficam, nos candomblés, os cavalos-de-santo para receber a visita de um orixá. [5]

Cartaz do filme Terra em transe (1967)

Terra em transe: filme polêmico de Glauber Rocha, diretor consagrado do movimento cinema novo, que surgiu durante um momento crítico e fundamental da cultura brasileira (e latino-americana) através de um diálogo internacional. Manifesto "prático" de um cinema tricontinental, revolucionário, visando à descolonização cultural e vislumbrando a invenção cinematográfica através da intervenção de uma eztetyka da fome (ou da violência), produzida apenas por "uma câmera na mão, e uma idéia na cabeça." A história se passa em Eldorado, país tropical com capital homônima, e representa uma clara – embora enigmática – alegoria do Brasil que implica toda a América Latina. Entre os seus personagens principais estão figuras emblemáticas como: o elitista fanático Porfírio Diaz, senador conservador que conspira para coroar-se imperador; o demagogo populista Felipe Vieira, vereador e depois governador da província de Alecrim, que aspira a eleger-se presidente da República; o burguês liberal Don Julio Fuentes, empresário e dono da mídia nacional, cujos negócios estão ameaçados de extinção pela concorrência imperialista – ou neo-colonialista – da empresa multinacional Explint (Compañia de Explotaciones Internacionales); e o jornalista e poeta Paulo Martins, narrador-protagonista ambivalente e dividido entre as diversas contradições presentes, que incorpora, então, diante da dialética deste entre-lugar, "a consciência em transe de Eldorado" [6]. Figura(s) em transe de uma terra em transe ... Como seria este Eldorado alegórico, o que significaria este transe metafórico no filme Terra em transe?

transição

Ao longo do filme Terra em transe, Eldorado passa por um "lance difícil", um "momento crítico" na sua história que se torna uma "situação angustiosa" que proporciona, à consciência, o "susto ou apreensão de um mal que se julga próximo". A "crise" e o "perigo" que a caracteriza surgem do embate entre um populismo progressista, por um lado, e um fascismo reacionário, pelo outro, e culminam tanto no "falecimento" (ou morte) da República por conta do coup d'etat, quanto na "ânsia mortal" da revolução cultural por causa da repressão política. Esta passagem da democracia para a ditadura, do sonho idealista para um pesadelo realista, figura como uma transição que marca Eldorado como uma terra em transe.

A transição pela qual Eldorado passa em Terra em transe é uma alegoria do momento histórico que o Brasil sofre nos anos 60, quando a instabilidade ou "inquietação" cultural devida aos movimentos sociais e/ou socialistas cria as condições para um golpe de estado em 1964 que depõe o então presidente da República, João Goulart, e institui a ditadura e seu regime militar. Esta transição atingiu também o próprio movimento do cinema novo, que surgiu no início da década com idéias utópicas e pretenções revolucionárias não apenas para o cinema nacional, mas para toda a cultura brasileira. Apesar das naturais divergências entre os autores e/ou diretores, houve um sentimento profundo de desilusão e desespero comum devido às circunstâncias em nada ideais: a realidade da demagogia de uma esquerda impotente diante da ideologia de uma direita poderosa. O filme, então, alegoricamente questiona qual seria o papel e/ou o lugar do artista-cineasta diante desta configuração complexa (e contraditória) de interesses políticos, sociais, econômicos e culturais. Assim, o jornalista e poeta Paulo transita entre as figuras de Diaz, Vieira e Fuentes sem encontrar um modo de sintetizar a estética e a política, de consolidar a vocação intelectual com o compromisso social, senão através do seu martírio e da sua morte. Diga-se de passagem, a "agonia" ambígua do poeta, fuzil erguido ao céu com ar heróico de resistência, talvez em si indique outro caminho – o da violência – para que a revolução stricto sensu se realize após o momento de transe e/ou transição.

transcrição

O transe do Eldorado, além de figurar como alegoria da transição pelo qual o Brasil passa, representa também uma forma de transcrição da História para a história do filme Terra em transe. Não se trata de uma "cópia literal de um escrito", mas a condensação ou "redução de um sistema de escrita a outro": a cinematografia [7]. A preponderância da citada técnica da "câmera na mão", tão característica do cinema novo, faz com que o filme se torne uma forma de documento, uma versão original do chamado cinéma-vérité. Segundo Glauber Rocha, o filme exibe um "tom documentário. Tudo o que pode parecer imaginário é de fato verdadeiro" [8]. O diretor ainda acrescenta que

O que aconteceu com Terra em transe foi que muitas pessoas disseram tratar-se de uma invenção surrealista quando o filme era um documentário extremamente verdadeiro. Quando se estuda a sua técnica, ainda que o estilo seja bastante desigual, nota-se que, em planos muito diferentes, a câmera tem uma posição documental .... Eu filmei os jornais, as transmissões da televisão [9].

De fato, a técnica de filmagem às vezes remonta a do cine-jornal da época, e inclusive há planos retirados do documentário e/ou "reportagem" Maranhão 66, curta metragem de Glauber Rocha sobre a política. Tais técnicas e transposições acrescentam tanto a verossimilhança quanto a veracidade da representação encenada da história. O transe do Eldorado então se manifestaria como uma transcrição verdadeira do real, uma realidade historiográfica além de uma surrealidade cinematográfica.

transformação

Como transcrição de uma transição, o transe do Eldorado no fundo visa uma terra em transformação. Na verdade, o que se procura revelar em Terra em transe é a figura da revolução, a libertação do povo brasileiro e/ou latino-americano através de uma(s) tomada(s) de consciência e muita luz, câmera e ação. No país de Eldorado, o real é surreal, uma realidade absurda e irracional. Faz sentido, então, o que diz Glauber Rocha, quando afirma que "o surrealismo é coisa latina .... O nosso não é o surrealismo do sonho, mas da realidade" [10]. Mas qual seria a função deste surrealismo tropical, este denominado "tropicalismo"? O diretor acrescenta que

A função histórica do surrealismo no mundo hispano-americano oprimido foi aquela de ser instrumento para o pensamento em direção a uma liberação anárquica, a única possível. Hoje utilizada dialeticamente, em sentido profundamente político, em direção ao esclarecimento e à agitação. [11]

De fato, lembra-se que o surrealismo histórico de André Breton visava transmutar as energias do inconsciente em ações conscientes. A liberação da consciência individual então possibilitaria a libertação coletiva, a realização de uma revolução social. Por sua vez, o "tropicalismo" de Glauber Rocha e do cinema novo, ao trazer à luz a verdade mascarada de uma (sur)realidade latina, proporciona consciência e ação ao mesmo tempo. Quando o diretor diz que fez Terra em transe "com a aspiração de que fosse uma bomba. Lançada com toda intenção", fica evidente como os autores do movimento pretendiam promover uma revolução tanto no sentido estético quanto político [12]. O transe então figura como "ato ou feito arriscado", além de um "combate" ou "duelo" entre forças antagônicas e/ou contraditórias. Em Eldorado é o poeta-escritor, dilacerado por forças interiores (psíquicas) e exteriores (sociais), que arrisca a própria vida para lutar contra o poder e transformar o mundo. Apesar do seu sacrifício, realiza a revolução apenas como alucinação, como visão ou fantasia. No entanto, como a forma e o conteúdo se complementam, as inovações técnicas e estruturais do filme realizam outro modo de transformação, uma revolução cinematográfica, que visa tanto à formação de um novo cinema quanto a de um novo (3º) mundo, através da descolonização cultural.

transculturação

Eldorado, como o Brasil, é um país subdesenvolvido, colonizado pela exploração internacional e "hipnotizado" pela ordem e progresso nacional. Terra em transe então retrata um Estado em "estado de subordinação" por forças econômicas, políticas, sociais e culturais. Para se libertar do neo-colonialismo, a revolução do cinema novo visava à transformação da realidade atual através de uma teoria e prática de transculturação. Além das citadas relações entre o tropicalismo latino-americano e o surrealismo europeu, nota-se que Terra em transe dialoga com o cinema capitalista de Hollywood e o cinema socialista de Moscou. Por um lado, há referências ao filme Citizen Kane, de Orson Welles, como a estrutura do flashback e a representação dos noticiários [13]. Como admite Glauber Rocha:

Trata-se de uma referência quista e programada. Sem querer nenhum paralelo, porque para mim o filme de Welles é uma obra excepcional, pretendi mesmo realizar uma espécie de paródia a Cidadão Kane, pois, aquele filme me parecia apresentar a estrutura idealista de filme político americano, e visto que o Brasil é uma colônia latino-americana, me parecia útil e significativo nos confrontos da situação brasileira. Assumi Cidadão Kane como ponto de referência. [14]

Por outro lado, há a influência das teorias cinematográficas de Sergei Eisenstein, como a técnica da montagem vertical (imagem + som) que acompanha o monólogo interior do poeta na última seqüência do filme, quando o transe do Eldorado culmina com a coroação de Diaz e a derrota de Paulo [15]. A confluência de tais referências e/ou influências sintetiza várias tendências cinematográficas internacionais do 1º mundo em prol da formação de um cinema nacional e tricontinental do 3º mundo.

O diálogo do cinema novo com o cinema de autor europeu, o cinema commercial americano e o cinema revolucionário soviético, ao invés de tratar de uma dependência cultural, na verdade trata de uma apropriação crítica e subversiva da tradição do cinema mundial para a criação de um cinema original, diferente. Segundo Glauber Rocha:

Quando fiz Terra em transe ... quis que fosse uma ruptura a mais radical possível com esse tipo de influências .... Terra em transe foi a tentativa de conseguir em cinema uma expressão complexa, indefinida, mas própria e autêntica a respeito de tudo que poderia ser um cinema da América Latina. [16]

Assim como a cultura latino-americana, o cinema novo assume uma face mestiça e/ou híbrida através da mistura antológica de diversos códigos cinematográficos. Para Glauber Rocha, a transculturação se torna um ritual: um culto ao cinema. Como ato selvagem de homenagem, o bárbaro devora os produtos da civilização, e o universal é incorporado e então transformado pelo local. A descolonização cultural se realiza através da in(ter)venção de uma outra eztetyka, (in)formada por uma lógica dialética e antropofágica. Deste modo, Terra em transe combina aspectos modernos e folclóricos, históricos e mitológicos, religiosos e mágicos, e até eruditos e populares. Afinal, o transe do Eldorado gira em torno de melodias de música clássica e jazz, por um lado, e ritmos de samba e candomblé, por outro, gerando figuras (quase que) possuídas e/ou alteradas por forças tanto alheias quanto próprias.

transfiguração

Figuras em transe de uma terra em transe ... o que significaria este transe metafórico no filme Terra em transe, como seria este Eldorado alegórico? Segundo Glauber Rocha:

Convulsão, choque de partidos, de tendências políticas, de interesses econômicos, violentas disputas pelo poder é o que ocorre em Eldorado, país ou ilha tropical. Situei o filme aí porque me interessava o problema geral do transe latino-americano e não somente do brasileiro. Queria abrir o tema "transe", ou seja a instabilidade das consciências. É um momento de crise, é a consciência do barravento. [17]

Afinal, o transe do Eldorado se realiza através da alteração de consciências, da passagem ou transição para outro estado de consciência, para outra realidade. O transe prefigura o chamado "barravento", ou "momento de transformação", que seria o momento da revolução e da descolonização cultural [18]. Deste modo, a história do Eldorado em Terra em transe se torna a transfiguração da história do Brasil, das suas origens até o momento atual. Os personagens são figuras ou tipos significativos, personificações de diversas forças (sur)reais. Por exemplo, Diaz entra em cena reencenando o descobrimento, e rouba a cena com o coup d'etat. O ciclo da exploração se repete, como o ciclo narrativo em flashback do próprio filme. Assim, o tempo cíclico transforma a própria história em mito, em uma "alegoria de subdesenvolvimento" [19]. Neste anti-drama (neo)barroco, carnavalesco e tropicalista, a alegoria se manifesta em forma de outra estética, de outro discurso: o cinema novo. Como diria Haroldo de Campos, seria exemplo de "um duplo dizer do outro como diferença: dizer um código de alteridades e dizê-lo em condição alterada" [20]. Como consciência "alterada" da subalternidade, o transe do Eldorado, enfim, se reflete no transe cinematográfico, que visa à invenção de um novo cinema, à construção de um novo mundo.

Gilles Deleuze, ao comentar a obra de Glauber Rocha, destaca a significância fundamental do transe no que seria um "cinema de minorias" [21]:

O transe, o fazer entrar em transe é uma transição, passagem ou devir: é ele que torna possível ou ato de fala, através da ideologia do colonizador, dos mitos do colonizado, dos discursos do intelectual. O autor faz entrarem em transe as partes, para contribuir à invenção de seu povo. [22]

O transe, então, possibilitaria a ação, o discurso do outro, a invenção de um "povo" que viria a ser. Por sua vez, Terra em transe, como "manifesto prático da estética da fome" segundo Glauber Rocha, trata da (re)invenção de um país e/ou continente, da (des)construção da sua história, através de um cinema novo e tricontinental que conclamaria a própria voz e/ou existência do 3º mundo [23]. Se o transe do Eldorado é, por um lado, tanto uma alegoria do Brasil quanto da América Latina, por outro lado, constata-se que Eldorado, como lugar utópico, não existe e nunca existiu em "lugar nenhum", senão como fantasia. Como no Carnaval, a fantasia revela a inconsciência da realidade tropical, enquanto a alegoria transfigura a história em outra, uma heuztorya alter-nativa e certamente mito-lógica: "Eldorado, ou a Terra Brasilis em transe".

*apresentado no Décimo Congresso Internacional da BRASA (Brazilian Studies Association), Brasília - DF, 22-24 de julho de 2010

Notas:

[1] http://en.wikipedia.org/wiki/File:Guaiana_ofte_de_Provincien_tusschen_Rio_de_las_Amazonas_ende_Rio_de_Yuiapari_ofte_Orinoque.jpg

[2] http://en.wikipedia.org/wiki/File:Brazil_16thc_map.jpg

[3] Leia-se o texto de Maria Dulce de Faria, “A Representação Cartográfica no Brasil Colonial
na Coleção da Biblioteca Nacional.” http://consorcio.bn.br/cartografia/cart_colonial.html

[4] http://en.wikipedia.org/wiki/File:Glauber_rocha.jpg

[5] Michaelis Moderno Dicionário da Língua Portuguesa.

http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php

[6] Hélio Pellegrino, citado em http://www.tempoglauber.com.br/f_terra.html

[7] Michaelis Moderno Dicionário da Língua Portuguesa.

http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php

[8] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 123)

[9] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 209-210)

[10] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 153)

[11] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 153)

[12] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 171)

[13] Leia-se Robert Stam, “Land in Anguish.” Brazilian Cinema. Ed. Randal Johnson and Robert Stam. New York: Columbia University Press, 1995.

[14] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 240)

[15] Leia-se Ismail Xavier, “Land in Anguish: Allegory and Irony”. Allegories of Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Modern Brazilian Cinema. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 1997.

[16] Glauber Rocha, Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 170)

[17] Glauber Rocha, citado em http://www.tempoglauber.com.br/f_terra.html

[18] Glauber Rocha, Reprodução do pressbook original escrito por Glauber Rocha para o lançamento commercial de Terra em transe em 8 de maio de 1967.

[19] O termo vem do livro de Ismail Xavier, Allegories of Underdevelopment: Aesthetics and Politics in Modern Brazilian Cinema. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press, 1997.

[20] “Da Razão Antropofágica: Diálogo e Diferença na Cultura Brasileira.” Metalinguagem & outras metas: ensaios de teoria e crítica literária. São Paulo: Perspectiva, 2006. (p. 240-241)

[21] Gilles Deleuze, A imagem-tempo. Tradução Eloisa de Araujo Ribeiro. São Paulo: Brasiliense, 2005. (p. 262)

[22] Gilles Deleuze, A imagem-tempo. Tradução Eloisa de Araujo Ribeiro. São Paulo: Brasiliense, 2005. (p. 265)

[23] Glauber Rocha, “Eztetyka do sonho”. Revolução do cinema novo. São Paulo: Cosac Naify, 2004. (p. 248)

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in honor of Caliban ...

"But within the colonial world there exists a case unique to the entire planet: a vast zone for which mestizaje is not an accident but rather the essence, the central line: ourselves, 'our mestizo America.'" (p. 4)

"Our symbol then is not Ariel, as Rodó thought, but rather Caliban. This is something that we, the mestizo inhabitants of these same isles where Caliban lived, see with particular clarity: Prospero invaded the islands, killed our ancestors, enslaved Caliban, and taught him his language to make himself understood. What else can Caliban do but use that same language - today he has no other - to curse him, to wish that the 'red plague' would fall on him? I know no other metaphor more expressive of our cultural situation, of our reality." (p. 14)

"We can and must contribute to a true assessment of the history of the oppressors and that of the oppressed. But of course, the triumph of the latter will be the work, above all, of those for whom history is a function not of erudition but of deeds. It is they who will achieve the definitive triumph of the true America, reestablishing - this time in a different light - the unity of our immense continent." (p. 38-39)


(Roberto Fernández Retamar, "Caliban: Notes Toward a Discussion of Culture in Our America." Caliban and Other Essays. Trans. Edward Baker.)

cursing Prospero ...

"... the intelligentsia that considers itself revolutionary must break all ties with its class of origin (frequently the petit bourgeoisie) and must besides sever the nexus of dependence upon the metropolitan culture from which it has learned, nonetheless, a language as well as a conceptual and technical apparatus. That language will be of profit, to use Shakespearean terminology, in cursing Prospero." (p. 40)

(Roberto Fernández Retamar, "Caliban: Notes Toward a Discussion of Culture in Our America." Caliban and Other Essays. Trans. Edward Baker.)

casa de areia

duna do nada
além de tudo
miragem dourada
reflexo mudo
da lua na terra
deserta e alagada

areal do real
a casa de areia
a cada momento
semeia ideias
no ventre do vento
do espaço sideral

os passos perdidos
pelo homem afora
passam despercebidos
por outrem ... ora
a passagem do tempo
pela paisagem parada

a paisagem do tempo,
a passagem parada



*publicado no jornal Plástico Bolha Ano 5 - Número 28

www.jornalplasticobolha.com.br
jornalplasticobolha.blogspot.com

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PLÁSTICO BOLHA #28 ... "É INVOLUNTÁRIO"

"É com muita felicidade que contamos que, depois de uma longa pausa, finalmente nasce mais uma edição impressa do jornal literário Plástico Bolha. A edição #28 vem com muitas novidades, algumas reformulações e a boa literatura de sempre. Confira quem está na edição e aguarde, pois em breve o Plástico chegará até você!"

.

PLÁSTICO BOLHA #28
.
BEATRIZ BASTOS + ANGELO ABU + HEINZ LANGER + CLARA BALBI +

LAURA LIUZZI + DIEGO GRANDO + CLAUDIA CHIGRES +

ROSÁLIA MILSZTAJN + ANA BEATRIZ FERREIRA BATISTA +

TÂNIA TIBURZIO + LAURA ASSIS + CONSTANZA DE CÓRDOVA +

DIANA SANDES + LUCAS VIRIATO + LETÍCIA SIMÕES +

ANDRÉ CAPILÉ + SUELI RIOS + DOMINGOS GUIMARAENS +

SANTUZA CAMBRAIA NAVES + JONAS SOARES LANA +

MAURO FERREIRA + RODRIGO CAZES COSTA +

MIGUEL DEL CASTILLO + GRINGO CARIOCA + CARLOS JÚNIO +

JOÃO LIMA + FELIPE RIBEIRO + THIAGO ROCHA + ALINE OSORIO +

MIRIAM SUTTER + JOÃO INADA + LUIZ FERNANDO PRIAMO +

DADO AMARAL + ALICE SANT’ANNA + ANA GUADALUPE +

RAÏSSA DEGOES + LUCIANO LANZILLOTTI +

RUY ESPINHEIRA FILHO + ISMAR TIRELLI NETO

prazer

tanto prazer
não ter nada pra dizer
nada pra valer
...
tudo a ver

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o mar

dia de sol:
o mar se encontra
só

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identicalities II

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now here

he was not from there. he was from somewhere other than there. he was from somewhere else, from who knows where. he came here from there, from somewhere other than here. he came, then, from there. he is therefore not from here, you know. in another place, in another time, there he was, and now he is here. here he is still. he is still here. there are many differences between here and there. here is much different than there. everywhere here is different from anywhere there. here is the difference: everything is different. everyone here is different. or, in other words, there is the difference: it is all different. always different. anyway … where is he now? nowhere, really. who is he now? who knows? no one really knows. here is a stranger in a strange land. another stranger in another, stranger land. in this no man's land no man from afar ever knows who i am or who you are. there is no way, no how, to know at all. no man knows anything about anybody. no one knows anyone, then. no man knows anybody other than himself. here comes everybody. however, there is nobody else. there is no one here, or there, or anywhere. by himself, alone with his lonesome self, he is never himself. he is someone being somebody else. he longs to belong to someone. he longs to be not apart, but a part of something. but he is a long way from there. he is not all there, really. he is all over the place. he is lost in time and in space. he wonders if there is anybody out there. and then nobody answers … here!

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these odd ones ...

"you won't see them often
for wherever the crowd is
they
are not.

these odd ones, not
many
but from them
come
the few
good paintings
the few
good symphonies
the few
good books
and other
works.

and from the
best of the
strange ones
perhaps
nothing.

they are
their own
paintings
their own
books
their own
music
their own
work."


(Charles Bukowski, "The Strongest of the Strange")

a new (third) world ...

"Now, comrades, now is the time to decide to change sides. We must shake off the great mantle of night which has enveloped us, and reach for the light. The new day which is dawning must find us determined, enlightened and resolute."

"Man's condition, his projects and collaboration with others on tasks that strengthen man's totality, are new issues which require genuine inspiration.
Let us decide not to imitate Europe and let us tense our muscles and brains in a new direction. Let us endeavor to invent a man in full, something which Europe has been incapable of achieving."

"The Third World must start over a new history of man which takes account of not only the occasional prodigious theses maintained by Europe but also its crimes, the most heinous of which have been committed at the very heart of man, the pathological dismembering of his functions and the erosion of his unity, and in the context of the community, the fracture, the stratification and the bloody tensions fed by class, and finally, on the immense scale of humanity, the racial hatred, slavery, exploitation and, above all, the bloodless genocide whereby one and a half billion men have been written off."

"But if we want humanity to take one step forward, if we want to take it to another level than the one where Europe has placed it, then we must innovate, we must be pioneers."

"For Europe, for ourselves and for humanity, comrades, we must make a new start, develop a new way of thinking, and endeavor to create a new man."


(Frantz Fanon, Conclusion to The Wretched of the Earth. Trans. Richard Philcox.)

decolonize the mind ...

"In its narcissistic monologue the colonialist bourgeoisie, by way of its academics, had implanted in the minds of the colonized that the essential values – meaning Western values – remain eternal despite all errors attributable to man. The colonized intellectual accepted the cogency of these ideas and there in the back of his mind stood a sentinel on duty guarding the Greco-Roman pedestal. But during the struggle for liberation, when the colonized intellectual touches base again with his people, this artificial sentinel is smashed to smithereens. All the Mediterranean values, the triumph of the individual, of enlightenment and Beauty turn into pale, lifeless trinkets. All those discourses appear a jumble of dead words. Those values which seemed to ennoble the soul prove worthless because they have nothing in common with the real-life struggle in which the people are engaged."

(Frantz Fanon, "On Violence." The Wretched of the Earth. Trans. Richard Philcox.)

decolonization of man ...

"whatever the name used, whatever the latest expression, decolonization is always a violent event. At whatever level we study it ... decolonization is quite simply the substitution of one 'species' of mankind by another. The substitution is unconditional, absolute, total, and seamless."

"Decolonization, which sets out to change the order of the world, is clearly an agenda for total disorder. But it cannot be accomplished by the wave of a magic wand, a natural cataclysm, or a gentleman's agreement. Decolonization, we know, is a historical process. In other words, it can only be understood, it can only find its significance and become self coherent insofar as we can discern the history-making movement which gives it form and substance."

"Decolonization never goes unnoticed, for it focuses on and fundamentally alters being, and transforms the spectator crushed to a nonessential state into a privileged actor, captured in a virtually grandiose fashion by the spotlight of History. It infuses a new rhythm, specific to a new generation of men, with a new language and a new humanity. Decolonization is truly the creation of new men. But such a creation cannot be attributed to a supernatural power. The 'thing' colonized becomes a man through the very process of liberation."


(Frantz Fanon, "On Violence." The Wretched of the Earth. Trans. Richard Philcox.)

assault on poetry ...

"Lorca was shot down in the road but here
in America the poets never anger anybody.
the poets don't gamble.

their poetry has the smell of clinics.
their poetry has the smell of clinics
where people die rather than live.

here they don't assassinate the poets

they don't even notice the poets."


(Charles Bukowski, "Assault.")

think!

"Everyone can think what he likes, provided however that he thinks."

(Jean-Paul Sartre, Preface to The Wretched of the Earth, by Frantz Fanon. Trans. Richard Philcox)

the striptease of humanism ...

"You who are so liberal, so humane, who take the love of culture to the point of affectation, you pretend to forget that you have colonies where massacres are committed in your name."

"First of all we must confront an unexpected sight: the striptease of our humanism. Not a pretty sight in its nakedness: nothing but a dishonest ideology, an exquisite justification for plundering; its tokens of sympathy and affectation, alibis for our acts of aggression. The pacifists are a fine sight: neither victims nor torturers! Come now! If you are not a victim when the government you voted for and the army your young brothers served in, commits 'genocide,' without hesitation or remorse, then, you are undoubtedly a torturer. And if you choose to be a victim, risking one or two days in prison, you are simply trying to take the easy way out. But you can't; there is no way out. Get this into your head: if violence were only a thing of the future, if exploitation and oppression never existed on earth, perhaps displays of nonviolence might relieve the conflict. But if the entire regime, even your nonviolent thoughts, is governed by a thousand-year-old oppression, your passiveness serves no other purpose but to put you on the side of the oppressors."

"Perhaps, then, with your back against the wall, you will finally unleash that new violence aroused in you by old, rehashed crimes. But, as they say, that is another story. The history of man. The time is coming, I am convinced, when we shall join the ranks of those who are making it."


(Jean-Paul Sartre, Preface to The Wretched of the Earth, by Frantz Fanon. Trans. Richard Philcox)

read this!

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diálogos (des)familiares

O bebedouro

Pai: Você quer água?

Filho: Eu quero.

...

Pai. Você quer mais?

Filho: Não.

Pai: Eu também vou tomar, então.

...

Filho: Chega de água!

Pai: Vou beber mais um pouco.

Filho: Che-ga de á-gua!

Pai: Só mais um pouquinho.

Filho: VAI ACABAR TODA A ÁGUA!

As sementes

Filho: O que é isso?

Pai: São grãos. São como sementes.

Filho: Eu não gosto.

Pai: Por que?

Filho: Eu não gosto de comer sementes.

Pai: As sementes são pequenas mas viram grandes árvores. Se você comer vai crescer e ficar grande e forte.

Filho: Eu vou ficar igual a uma árvore?

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

identicalities

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

lua cheia

olhar distante –

a lua está cheia

de lágrimas

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

you don't say ...

"the best writers have said very
little
and the worst,
far too much."

(Charles Bukowski, "As The Poems Go.")

on academic poets ...

"now our moderns
lecture at universities
in tie and suit,
the little boys soberly studious,
the little girls with glazed eyes
looking
up,
the lawns so green, the books so dull,
the life so dying of
thirst."

(Charles Bukowski, "The Replacements.")

anti-poiesis

o poeta diz algo
o poema diz tudo
...........................
a poesia não diz nada


Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

o eterno subversivo ...

"O pior é que ninguém sabe mesmo o que deseja o homem depois de casa, comida, educação e saúde. O cérebro esqueceu disto: necessita de poesia e para que haja poesia é necessário inconsciência."

"Nunca se falou tanto em liberdade, nunca se perseguiu tanto artistas e intelectuais.
O único eterno subversivo do mundo é o artista."


(Glauber Rocha, "Alphaville." O século de cinema.)

anjo malandro

expulso do paraíso,
o anjo malandro
manda tudo ao inferno ...


Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

simply dialogical ...

GringoCarioca says:

Wikipedia is fundamentally unreliable

de-joaquinality says:

anything is

GringoCarioca says:

I prefer a “system” of checks and balances, even if also unreliable ... it is more reliable than the alternative

de-joaquinality says:

wikipedia is checks and balances

GringoCarioca says:

Wikipedia IS capitalist-bourgeois ideology at its best

GringoCarioca says:

“everybody” is an academic

GringoCarioca says:

“everybody” has power

GringoCarioca says:

ha ha ha ... I’m not fooled

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

go away

de-joaquinality says:

knock-knock …

GringoCarioca says:

get out!

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

I have a gun

de-joaquinality says:

will you let a man tell a joke?

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

who is it?

de-joaquinality says:

banana

GringoCarioca says:

banana who?

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

what do you want you mudda ...

de-joaquinality says:

knock-knock

de-joaquinality says:

let the man tell his joke!

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

WHO IS MUDDAFUCKIN there?

de-joaquinality says:

banana

GringoCarioca says:

banana who goddammit!

de-joaquinality says:

knock-knock

de-joaquinality says:

trust me, it’s almost there

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

who cares?

de-joaquinality says:

knock-knock

GringoCarioca says:

who’s there?

de-joaquinality says:

orange

GringoCarioca says:

orange who?

de-joaquinality says:

orange you glad I didn’t say banana?

GringoCarioca says:

bye-bye you anarchist you ...

de-joaquinality says:

tears of laughter

de-joaquinality says:

I assume …

GringoCarioca says:

sweet dreams ... oh wait, you already are dreaming!

de-joaquinality says:

I ass you me

de-joaquinality says:

lemme ass you this:

GringoCarioca says:

go wikipedia the word “dream” and change everything to signify “waking”

de-joaquinality says:

ok

GringoCarioca says:

with that in mind ...

GringoCarioca says:

good night

de-joaquinality says:

lave lun lin lalaland

(2005)

on (dis)agreements ...

"And the reason this has not been emphasized is because the current fashion is to insist that everything is a language, to such an extent that what is said is overpowered and reduced to nothing by how one says it. This is a very common illusion. The angry lover shouts to his faithless mistress, 'You don't understand me!' But she understands him only too well; the case is simply that she no longer loves him. Whether filmic or verbal, language cannot suppress reality; on the contrary, it is rooted in reality. If men do not 'understand' each other, it is not only because of words, but also because of what the words contain. How many 'misunderstandings' are actually the result of too great an understanding! People always see a lack of understanding where there is real disagreement."

(Christian Metz, "The Cinema: Language or Language System." Film Language: A Semiotics of the Cinema." Trans. Michael Taylor. p. 73-74)


"A thing or being yields its singularity through expression in a message that implies no answer. Even the most harmonious love is not a dialogue so much as it is a kind of duet. Jacques tells Nicole of his love for her; Nicole tells Jacques of her love for him. They are therefore not speaking about the same thing, and one says rightly that their love is 'shared' (divided). They do not answer each other – indeed how can one really answer a person expressing himself?
Shared, their love is divided into two loves, which yield two expressions. For Jacques and Nicole, expressing as they did two different sentiments, to evolve, rather than the give-and-take of a dialogue, the agreement of a true encounter tending toward a fusion that abolishes all dialogue, there had to be a kind of coincidence – hence the rareness of the occurrence – rather than the interplay of influences and after-the-fact adjustments by which a dialogue is characterized. Like Jacques (without Nicole) or like Nicole (without Jacques), films and books express themselves and are not really answered."

(Christian Metz, "The Cinema: Language or Language System." Film Language: A Semiotics of the Cinema." Trans. Michael Taylor. p. 84)

an insane craft ...

"Literature – especially poetry – is a so much more improbable art! How can that insane craft ever succeed?– To bestow an aesthetic expressiveness (that is, in a natural way) upon those 'words of the tribe' Mallarmé railed against – where linguists agree in recognizing only a small portion of expressiveness and a very large portion of arbitrary signification ..."

"But when the poet has succeeded in his initial alchemy and has made words expressive, the greater part of his task is done: In this respect, literature, which is a difficult art, enjoys at least that advantage. It's endeavor is so arduous that the weight it bears is hardly a danger. There are a great number of books entirely lacking in art; there are a few books possessing enormous art."

(Christian Metz, "The Cinema: Language or Language System." Film Language: A Semiotics of the Cinema." Trans. Michael Taylor. p. 77-78)

a arte da desrazão ...

"Uma obra de arte revolucionária deveria não só atuar de modo imediatamente político como também promover a especulação filosófica, criando uma estética do eterno movimento humano rumo à sua integração cósmica."

"As vanguardas do pensamento não podem mais se dá ao sucesso inútil de responder à razão opresiva com a razão revolucionária. A revolução é a anti-razão que comunica as tensões e rebeliões do mais irracional de todos os fenômenos que é a pobreza."

"Há que tocar, pela comunhão, o ponto vital da pobreza que é seu misticismo. Este misticismo é a única linguagem que transcende ao esquema racional de opressão. A revolução é uma mágica porque é o imprevisto dentro da razão dominadora. No máximo é vista como uma possibilidade compreensível. Mas a revolução deve ser uma impossibilidade de compreensão para a razão dominadora de tal forma que ela mesma se negue e se devore diante de sua impossibilidade de compreender."

"O irracionalismo liberador é a mais forte arma do revolucionário. E a liberação, mesmo nos encontros da violência provocada pelo sistema, significa sempre negar a violência em nome de uma comunidade fundada pelo sentido do amor ilimitado entre os homens. Este amor nada tem a ver com o humanismo tradicional, símbolo da boa consciência dominadora."

"Hoje recuso falar em qualquer estética. A plena vivência não pode se sujeitar a conceitos filosóficos. Arte revolucionária deve ser uma mágica capaz de enfeitiçar o homem a tal ponto que ele não mais suporte viver nesta realidade absurda."


(Glauber Rocha, "Eztetyka do sonho.")

A fábula do leite de coco e da coca cola

"As pessoas preferem os potes de conservas importados; ninguém tem a coragem de dizer-lhes que o leite de coco é melhor que a coca cola."

"A fábula do leite de coco e da coca cola é muito simples!!! Desgraçadamente, a publicidade da coca cola faz os povos do Terceiro Mundo esquecer que o coco se encontra nas imensas praias e que simplesmente necessita pegar uma faca e partir o coco para que possa saboreá-lo."

(Glauber Rocha, "Das sequóias às palmeiras," Revolução do cinema novo.)

A revolução de Brasília ... 50 anos

"Mas Brasília foi a revolução cultural do Brasil; com sua construção, o Brasil pôde se livrar de seu complexo diante do colonialismo. O despertar político e a consciência do subdesenvolvimento datam da construção de Brasília. Isso é bastante contraditório porque Brasília era uma espécie de Eldorado, a possibilidade que os brasileiros tinham de construir eles mesmos alguma coisa .... De fato, mesmo se o Brasil tem um governo fascista, esse é o país mais revolucionário de toda a América Latina. Tudo se modifica e se agita sem cessar .... O país caminha numa direção revolucionária. É por isso que, embora ainda não consiga ver precisamente o tipo de revolução que acontecerá no Brasil, posso afirmar que ela se dará de uma forma muito original."

(Glauber Rocha, Revolução do cinema novo, p. 200)

que saudade!

saudade de tanta coisa,
tanta coisa que não fiz

saudade de como não era,
e não era porque não quis

fosse o que não foi,
o que seria nem se diz,

saudade de tanta coisa,
tanta coisa ... que feliz!


Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

poesia em pessoa

poesia que soa
poesia que ressoa

poesia à toa?

poesia em pessoas

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

storm

after the rain,
the sun appears,
the tears remain

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

para poesia pura

para que poesia,
poesia para que?

para poesia,
"poesia para"

poesia que para,
para que poesia

para poesia,
"poesia pura"


Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

vontade

desejo que, se deseja,
quero que, se quer,
o que quer que seja,
seja o que deseja ser

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

civilization and barbarianism ...

"Meus Espíritos Instrutores (os Tamai) empurraram-me na boca do jaguar, essa yauaretê chamada metrópole, creio como prova, para que aprendesse e comesse dessa língua e cultura de pedra e aço. Foi assim que comi o pão que a civilização amassou. Sobrevivi. Por isso, devorei o cérebro dessa cidade."

"My Spirit Instructors, (the Tamai), as a challenge, I believe, pushed me through the jaguar mouth, this yauaretê called metropolis, in order to learn and eat from that stone-and-steel language and culture. Thus, I ate the bread that was baked by civilization. I survived. To achieve this, I had to devour the city's brain."

(Kaka Wera Jecupé, Todas as vezes que dissemos adeus / Whenever we said goodbye.)

look

– Maurício Arruda Mendonça / gringocarioca


look ... I go around crazy searching
for a look that like yours
might calm me a little
and I could call poetry
a deer's leap
an autumn moon

look ... the walls are peeling
dust in all that's left
think a little
cigarette ash pen tube
that wasn't the way I
taught you how to lie I've got
a fever some kind of pain
but even if I'm wrong

look ... speed is a fissure
of youth solitude is
a crazy way of knowing
who is inside you
when the entire city
hates you but
between the souls of jeans
you continue

look ... nothing in the mist besides
butterflies fucking
statues moving
people that forgot
to laugh and you go on
killing yourself
by always saying yes
but

look ... the light rain on the streets
:
your skin on my body
forever



Eu caminhava assim tão distraído

– Maurício Arruda Mendonça


olha ... eu ando louco à procura
de um olhar que como o seu
me acalme um pouco
e eu possa chamar poema
salto de cervo
lua de outono

olha ... a parede se descasca
poeira em tudo o que fica
pense um pouco cinza de
cigarro tubo de caneta
não foi assim que eu te
ensinei a mentir tenho
febre algum tipo de dor
mas ainda que eu erre

olha ... velocidade é uma fissura
da juventude solidão é
um método maluco de saber
quem está dentro de você
quando a cidade inteira
te odeia mas
entre almas de jeans
você segue

olha ... nada na neblina além de
borboletas transando
estátuas se mexendo
pessoas que se esqueceram
de sorrir e você vai
se matando
de tanto dizer sim
mas

olha ... a chuva fina no asfalto
:
a sua pele sobre o meu corpo
pra sempre

procura-se

Copyright © 2010 Marco Alexandre de Oliveira

the "play of life" ...

"Because it has always already begun, representation therefore has no end. But one can conceive of the closure of that which is without end. Closure is the circular limit within which the repetition of difference infinitely repeats itself. That is to say, closure is its playing space. This movement is the movement of the world as play .... This play of life is artistic.

(Jacques Derrida, "The Theater of Cruelty." Writing and Difference. Trans. Alan Bass. p. 250)

sense

it all makes sense
if sense means
all that is sensible
so much sense
that it makes no sense
to be so sensitive
about such nonsense

- Rodrigo Garcia Lopes / gringocarioca


tudo tem sentido
se sentido for
tudo que sentimos
tudo tão sentido
que não tem sentido algum
ficar sentado aqui
mentindo

- Rodrigo Garcia Lopes

(no) solution …

"It is not the concern of an artist to propound solutions. It is enough, and quite a lot, I should say, to make an audience feel the need, the urgency, for them."

(Cesare Zavattini, "Some Ideas on the Cinema." Trans. Pier Luigi Lanza)

amor-te

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

lost and found ...

"When you're lost, the smartest thing to do is stay put till you're found, hollering if necessary. But to holler guarantees humiliation as well as rescue; keeping silent permits some saving of face – you can act surprised at the fuss when your rescuers find you and swear you weren't lost, if they do. What's more you might find your own way yet, however belatedly."

(John Barth, "Lost in the Funhouse.")

as if

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

The Hill from Ipanema

– Chico Buarque / gringocarioca

Two Brothers, in the dark of night
After setting down the instruments
How I learned to respect the sight
And suspect the marked silence

I think I hear the pulsing beat
Of echoes of another existence
It's as if the waves of the sea
Washed away the passing moments

It's as if the rhythm of nothing
Were every rhythm from within
Or else, an old song hovering
Still over a mountain in motion

Morro Dois Irmãos

– Chico Buarque

Dois Irmãos, quando vai alta a madrugada
E a teus pés vão-se encostar os instrumentos
Aprendi a respeitar tua prumada
E desconfiar do teu silêncio

Penso ouvir a pulsação atravessada
Do que foi e o que será noutra existência
É assim como se a rocha dilatada
Fosse uma concentração de tempos

É assim como se o ritmo do nada
Fosse, sim, todos os ritmos por dentro
Ou, então, como uma música parada
Sobre uma montanha em movimento

anti-

"Some people think they can explain rationally, by thought, what they think. But that is extremely relative. Psychoanalysis is a dangerous disease, it puts to sleep the antiobjective impulses of men and systematizes the bourgeoisie. There is no ultimate Truth. The dialectic is an amusing mechanism which guides us / in a banal kind of way / to the opinions we had in the first place. Does anyone think that, by a minute refinement of logic, he has demonstrated the truth and established the correctness of these opinions? Logic imprisoned by the senses is an organic disease. To this element philosophers always like to add: the power of observation. But actually this magnificent quality of the mind is the proof of its impotence. We observe, we regard from one or more points of view, we choose them among the millions that exist. Experience is also a product of chance and individual faculties. Science disgusts me as soon as it becomes a speculative system, loses its character of utility – that is so useless but is at least individual. I detest greasy objectivity, and harmony, the science that finds everything in order. Carry on, my children, humanity . . . Science says we are the servants of nature: everything is in order, make love and bash your brains in. Carry on, my children, humanity, kind bourgeois and journalist virgins . . . I am against systems, the most acceptable system is on principle to have none. To complete oneself, to perfect oneself in one's own littleness, to fill the vessel with one's individuality, to have the courage to fight for and against thought, the mystery of bread, the sudden burst of an infernal propeller into economic lilies...."

(Tristan Tzara, "Dada Manifesto" – 1918. Trans. Ralph Manheim)

CEP 20.000

fotografado: gringocarioca

fotógrafo: Ricardo Rodrigues

ESPAÇO CULTURAL SÉRGIO PORTO

rua humaitá, 163 (fundos / 2266 0896)

10 / 12, quinta feira

de 20 às 20:30 / 4 reais.

HOMENAGEM A MÁRIO BORTOLOTTO

com leitura e textos de / para mário por

rogério skylab, chacal, fausto fawcett,

carmen molinari, fabrício corsaletti, graça carpes, edu planchêz,

beto brown, pardal, ericson pires, fran fillon

e quem chegar

*******************************************************

art-action com

tavinho paes, arnaldo brandão, betina kopp

beatriz provasi, juju hollanda, marcela giannini,

layanna lossë

******************************************************

marco gringo carioca, daniel, zé urbano, gabriel,

ricardo rodrigues, microfone aberto

À SAÚDE E À RECUPERAÇÃO

DO GRANDE ARTISTA E IRMÃO

atire a primeira palavra

são os bandidos são os assaltantes são os traficantes são as facções rivais é o crime organizado é o tráfico de armas é o tráfico de drogas é o contrabando são os bandos de maconheiros e chincheiros é a crackolândia são os viciados são os usuários são os marginais é a contracultura é a esquerda é a direita é o poder é o sistema é o estado é o governo é a corrupção são os políticos são os ladrões são os caras sem vergonha na cara são os sem caráter é a impunidade é a injustiça é a polícia é a repressão é a proibição é a opressão é a guerra às drogas é a guerra às pessoas são as guerras em geral é o terrorismo são os estados unidos é o velho inimigo amigo tio sam é a nova ordem mundial é o imperialismo é o neoliberalismo é o neocolonialismo é a dominação é a exploração é o dinheiro é o mercado é a bolsa de valores é o capitalismo é o consumismo é o materialismo é o simulacra é a modernidade é o pós-moderno é o pós-humano são os homens são os ignorantes e arrogantes e mal-educados é a sociedade são as classes sociais é a pobreza é a miséria são as favelas é a exclusão é o racismo é o preconceito é a intolerância é a diferença é a alteridade é a subalternidade é o relativismo cultural é o discurso atual é o ceticismo é o cinismo é a mídia são as notícias e a propaganda são os jornais e as revistas é o rádio é a televisão é a internet é o mal do bom gosto é a opinião pública privada de bom senso são as marchas e protestos são a paz e o amor são os movimentos a favor e contra são os fanáticos é a hipocrisia são as ideologias são as diversas bandeiras é a desordem e o regresso é a desigualdade é a disparidade é o subdesenvolvimento é a falta de infraestrutura é a falta de recursos é a falta de vontade é a falta de solidaridade é o excesso de agressividade é o excesso de tudo é o excesso de todos é o luxo é o lixo são os shoppings são os ricos é a ambição é a ilusão é a decepção é a mediocridade é a banalidade é a burguesia é o conforto é o conformismo é a complacência é a cumplicidade é o status quo é o normal é o cotidiano são as festas são os festivais é o carnaval é a boemia são os artistas são os poetas são os críticos são os critérios são os demais ...

sou eu

sou eu que falo

sou eu que falo e não me calo

sou eu que falo e não me calo mas não faço

sou eu que falo e não me calo mas não faço nada

sou eu que falo e não me calo mas não faço nada e mais nada

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

* * *

10/12/2009

CEP 20.000

Espaço Cultural Sérgio Porto

Rio de Janeiro

samba da paixão

quando se acha que um amor não tem mais jeito 

dá uma dor, que bate lá no peito 

dá tanta vontade... 

dá tanta vontade... 

dá tanta vontade... 

de morrer 

há quanto tempo não aproveita o momento 

o cheiro da flor, o canto do vento 

dá tanta saudade... 

dá tanta saudade... 

dá tanta saudade... 

de viver 

deixar a vida levar 

deixar a morte chegar 

deixar a chama apagar 

não dá pra deixar... 

não! a paixão deve ser 

a solução, pode crer 

e vai ver o velho amor se renovar

 

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

The Writer's Technique ...

"Anyone intending to embark on a major work should be lenient with himself and, having completed a stint, deny himself nothing that will not prejudice the next."

"In your working conditions avoid everyday mediocrity. Semi-relaxation, to a background of insipid sounds, is degrading. On the other hand, accompaniment by an etude or a cacophony of voices can become as significant for work as the perceptible silence of the night. If the latter sharpens the inner ear, the former acts as a touchstone for a diction ample enough to bury even the most wayward sounds."

"Keep your pen aloof from inspiration, which it will then attract with magnetic power. The more circumspectly you delay writing down an idea, the more maturely developed it will be on surrendering itself. Speech conquers thought, but writing commands it."

"Consider no work perfect over which you have not once sat from evening to broad daylight."

"Do not write the conclusion of a work in your familiar study. You would not find the necessary courage there. "

"Stages of composition: idea – style – writing…. The idea kills inspiration, style fetters the idea, writing pays off style."

"The work is the death mask of its conception."

(Walter Benjamin, “Post No Bills: The Writer's Technique in Thirteen Theses,” One-Way Street. Trans. Edmund Jephcott)

In Memoriam ...

"Although I am going to talk about what I have written, my books and papers and so on, unfortunately I forget what I have written practically as soon as it is finished. There is probably going to be some trouble about that. But nevertheless I think there is also something significant about it, in that I don't have the feeling that I write my books. I have the feeling that my books get written through me and that once they have got across me I feel empty and nothing is left."

(Claude Lévi-Strauss, Myth and Meaning.)

new logo ...

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

On "Essences and the Signs of Art" ...

“But whatever the importance of this process of analogy in art, art does not find its profoundest formula here. As long as we discover a sign’s meaning in something else, matter still subsists, refractory to spirit. On the contrary, art gives us the true unity: unity of an immaterial sign and of an entirely spiritual meaning. The essence is precisely this unity of sign and meaning as it is revealed in the work of art.” (p. 40)

“Art therefore has an absolute privilege, which is expressed in several ways. In art, substances are spiritualized, media dematerialized. The work of art is therefore a world of signs, but they are immaterial and no longer have anything opaque about them, at least to the artist’s eye, the artist’s ear. In the second place, the meaning of these signs is an essence, an essence affirmed in all its power. In the third place, sign and meaning, essence and transmuted substance, are identified or united in a perfect adequation. Identity of a sign as style and of a meaning as essence: such is the character of the work of art.” (p. 50)


(Gilles Deleuze, Proust & Signs. Trans. Richard Howard)

olhar tudo

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

the OTHER voice ...

“Between revolution and religion, poetry is the other voice. Its voice is other because it is the voice of the passions and of visions. It is other-worldly and this-worldly, of days long gone and of this very day, an antiquity without dates. Heretical and devout, innocent and perverted, limpid and murky, aerial and subterranean, of the hermitage and of the corner bar, within hand’s reach and always beyond. All poets in the moments, long or short, of poetry, if they are really poets, hear the other voice. It is their own, someone else’s, no one else’s, no one’s and everyone’s. Nothing distinguishes a poet from other men and women but those moments – rare yet frequent – in which, being themselves, they are other. The possession of strange forces and powers, the sudden emergence of a store of psychic knowledge buried in the most private depths of their being, or is it a singular ability to associate words, images, sounds, forms? It is not easy to answer such questions. But I do not believe that poetry is simply an ability. And even if it were, from where does it come? In sum, no matter what it may be, what is certain is that the great oddness of the poetic phenomenon suggests an ailment that still awaits a physician’s diagnosis. Ancient medicine – and ancient philosophy too, beginning with Plato – attributed the poetic faculty to a psychic disorder. A mania, in other words, a sacred fury, an enthusiasm, a transport. But mania is only one of the poles of the disorder; the other is absentia, inner emptiness, that ‘melancholy apathy’ that the poet speaks of. Fullness and emptiness, flight and fall, enthusiasm and melancholy: poetry.”

(Octavio Paz, “The Other Voice.” The Other Voice. Trans. Helen Lane. p. 151-152)

tia

para Suzana Guedes Bacellar da Silva (1934-2009)


tia, me dá um trocadinho, tia!
a gente tá com sede,
a gente tá com fome ...

tia, me dá uma moedinha, tia!
a gente tá sem cara,
a gente tá sem nome ...

tia, me dá uma comidinha, tia!
a gente já nem bebe,
a gente já nem come ...

tia, me dá um carinho, tia!
a gente já não acorda,
a gente já não dorme ...


Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

"A fiction that by no means savours of barbarity"

“Come boldly, every one of you, and assemble together to dine off me, for you shall at the same time eat your fathers and grandfathers, whose flesh has served to feed and nourish this body. These muscles, this flesh and these veins are yours, poor fools that you are! can you not see that they still contain the substance of your ancestor’s limbs? Relish them well, you will find that they have the flavor of your own flesh.”

(Michel de Montaigne, “Of Cannibals.” Trans. E. J. Trechmann)

(k)no(w) (k)no(w) ...

“I would have every man write about what he knows, and no more than he knows, not only in this but on all other subjects. For a man may have some particular knowledge or experience of the nature of a river or a fountain, who otherwise knows no more than what everybody knows. Yet he will undertake, in order to circulate this little scrap of knowledge, to write a book on the whole science of physics. From this fault spring many great abuses.”

(Michel de Montaigne, “Of Cannibals.”)

à luta

vai pro puteiro
guerreiro
e vai ver
que quem vence
a luta
é a puta
que te pariu

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

the lovers

"lovers" – Augusto de Campos / gringocarioca

"eis os amantes" – Augusto de Campos

translation as re-creation ...

“Once we admit, in principle, the thesis of the impossibility of translating 'creative' texts, it seems that we may also admit, in principal, the corollary of this thesis, the possibility of re-creating the texts.” (p. 315)

“We may say, then, that every translation of a creative text will always be a 're-creation,' a parallel and autonomous, although reciprocal, translation – 'transcreation.' The more intricate the text is, the more seducing it is to 're-create' it. Of course in a translation of this type, not only the signified but also the sign itself is translated, that is, the sign’s tangible self, its very materiality …. The signified, the semantic parameter, becomes just a kind of boundary marker for the 're-creative' enterprise. We are, then, at the opposite end of the 'spectrum' from the so-called literal (or servile) translation.” (p. 315-316)

Translation of poetry (or of prose with an equal degree of difficulty) is, above all else, an experiment in introspection into the world and technique of the text to be translated. It is as if one took apart and, at the same time, put back together again the machine of creation, that frail and apparently inaccessible beauty that offers us a finished product in a foreign language but which, nevertheless, is able to give itself over to an implacable vivisection, to an operation in which it will literally be disemboweled and then reformed, reconstituted, in a new and different linguistic body.” (p. 323)

(Haroldo de Campos, “Translation as Creation and Criticism.” Novas: Selected Writings. Trans. Antonio Sergio Bessa, Odile Cisneros)



“Admitida a tese da impossibilidade em princípio da tradução de textos criativos, parece-nos que esta engendra o corolário da possibilidade, também em princípio, da recriação desses textos.” (p. 34)

“Então, para nós, tradução de textos criativos será sempre recriação, ou criação paralela, autônoma porém recíproca. Quanto mais inçado de dificuldades esse texto, mais recriável, mais sedutor enquanto possibilidade aberta de recriação. Numa tradução dessa natureza, não se traduz apenas o significado, traduz-se o próprio signo, ou seja, sua fisicalidade, sua materialidade mesma .... O significado, o parâmetro semântico, será apenas e tão somente a baliza demarcatória do lugar da empresa recriadora. Está-se pois no avesso da chamada tradução literal.” (p. 35)

“A tradução de poesia (ou prosa que a ela equivalha em problematicidade) é antes de tudo uma vivência interior do mundo e da têcnica do traduzido. Como que se desmonta e se remonta a máquina da criação, aquela fragílima beleza aparentemente intangível que nos oferece o produto acabado numa língua estranha. E que, no entanto, se revela suscetível de uma vivissecção implacável, que lhe revolve as entranhas, para trazê-la novamente à luz num corpo linguístico diverso.” (p. 43)


(Haroldo de Campos, “Da tradução como criação e como crítica”. Metalinguagem e outras metas.)

poemargens ...

"Parto de um princípio, não sem antes pedir licença poética: a poesia é, por natureza, discurso marginal. Por quê? Porque só se torna existente e interessante na medida em que cria um espaço FORA ('à margem') DENTRO da linguagem, pertubando a cartografia do território das letras. Alguma desestabilização de fronteiras tem de ocorrer para que a linguagem produza poesia."

(Fernanda Medeiros, "Poesia 70 e Poesia 90," O Carioca, Primavera 1998)

a note on distraction ...

“Então escrever é o modo de quem tem a palavra como isca: a palavra pescando o que não é palavra. Quando essa não palavra morde a isca, alguma coisa se escreveu. Uma vez que se pescou a entrelinha, podia-se com alívio jogar a palavra fora. Mas aí cessa a analogia: a não palavra, ao morder a isca, incorporou-a. O que salva então é ler distraidamente.”

(Clarice Lispector, Para não esquecer)


“Thus writing is the method of one who has words as bait: the word fishing for what is not word. When this non-word takes the bait, something has been written. Since what is between the lines has been caught, the word could be thrown away with relief. But there the analogy ceases: a non-word, in taking the bait, has incorporated it. The only salvation is distracted reading.”

gringocarioquismos ...

“Onde quer que você esteja, você está sempre aí.”

“Quando tiver uma chance, consulte o seu destino.”

“Se não fosse redondo, o mundo seria bem chato.”

“Aproveite o agora, antes que vire depois.”

“O que seria do presente se o futuro não passasse?”

“Tomara que tome providências contra a Providência!”


Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

monumovementality (remix)

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

make it (re)new ...

“Todo presente de criação propõe uma leitura sincrônica do passado da cultura. A apreensão do novo representa a continuidade e a extensão da nossa experiência do que já foi feito ...”

(Haroldo de Campos, “Comunicação na Poesia de Vanguarda.” A Arte no Horizonte do Provável.)

liar, liar ...

“If you want to become a man of letters and perhaps write some Histories one day, you must also lie and invent tales, otherwise your Histories would become monotonous. But you must act with restraint. The world condemns liars who do nothing but lie, even about the most trivial things, and it rewards poets, who lie only about the greatest things.”

(Umberto Eco, Baudolino. Trans. William Weaver)

Porque ...

Escrevo sem saber o que falar,
Falo sem saber o que dizer,
Digo que não sei falar do que escrevo
Quando começa a ser.

Acordo de manhã cedo e volto a sonhar.
Sonho que acordo e jamais volto a dormir;
Mas durmo, no escuro, durmo
Sem acordar do meu sonhar.

O sol me levanta ao amanhecer;
Eu não quero mais cair
Mas caio, só caio
Na solidão de ser só.

Sou o quê, afinal?
Não chego a saber.
Mas chega a hora de sair –
Saio sem chegar a lugar nenhum.

Vou, então, para onde vou
Sem saber para onde ir,
Onde vou a lugar nenhum
Para chegar a algum lugar.

E a vida vai assim
Até que me pergunto:
Por que?

E daí tudo pára e me responde
Apenas o meu eco sonoro:
Porque.

Vem a resposta da pergunta
Sem responder o que pergunto,
E respondo sem perguntar
Por que.

Respondo com o meu silêncio
Sem refletir no que se espelha
Diante da reflexão:
Porque!

Por isso escrevo o que não sei falar,
Falo o que não sei dizer,
Digo que nunca falo do que escrevo
Quando acaba de ser.



Copyright © 2005 Marco Alexandre de Oliveira

paz

uma vela acesa
na favela

um rapaz reza
pela paz


Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

cannibal logic ...

“Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.”

“Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.”

“Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.”

“Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Kosmos ao axioma Kosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.”

“A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.”

“A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura – ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor quotidiano e o modus vivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males ... catequistas. O que se dá não é uma sublimação .... É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados do catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.”


(Oswald de Andrade, “Manifesto Antropófago”)



"Only anthropophagy unites us. Socially. Economically. Philosophically."

"I am only interested in what is not mine. Law of man. Law of the anthropophagus."

"We had justice as codification of vengeance. Science as codification of Magic. Anthropophagy. The permanent transformation of Taboo into totem."

"Death and life of hypotheses. From the self-equation part of the Kosmos to the Kosmos-axiom part of the self. Subsistence. Knowledge. Anthropophagy."

"The transfiguration of Taboo into totem. Anthropophagy."

"The struggle between what one might call Uncreated and the Creature – illustrated by the permanent contradiction of man and his Taboo. Daily love and capitalist modus vivendi. Anthropophagy. Absorption of the sacred enemy. To turn him into totem. The human adventure. The earthly finality. However, only the pure elites managed to realize carnal anthropophagy, which carries inside the highest meaning of life and averts all the ills ...of catechism. What happens is not a sublimation .... It is the thermometric scale of anthropophagic instinct. Once carnal, it turns elective and creates friendship. If affective, love. If speculative, science. It deviates, it transfers itself. We reach vilification. The base anthropophagy merged into the sins of catechism – envy, usury, calumny, murder. Plague of the so-called cultured and Christianized nations, that is what we are acting against. Anthropophagi."


(Oswald de Andrade, "Anthropophagic Manifesto." Trans. Maria do Carmo Zanini)

the Book ...

“... all earthly existence must ultimately be contained in a book.”

“What, then, will the work itself be? I answer: a hymn, all harmony and joy; an immaculate grouping of universal relationships come together for some miraculous and glittering occasion.”

“The foldings of a book … have an almost religious significance. But an even greater significance lies in their thickness when they are piled together; for then they form a tomb in miniature for our souls.”

“… of what avail is that extraordinary addition of folding (like wings in repose, ready to fly forth again) which constitute its rhythm and the chief reason for the secret contained in its pages? Of what avail the priceless silence living there, and evocative symbols following in its wake, to delight the mind which literature has totally delivered?”

“Yes, were it not for the folding of the paper and the depths thereby established, that darkness scattered about in the form of black characters could not rise and issue forth in gleams of mystery from the page to which we are about to turn.”

“The book, which is a total expansion of the letter, must find its mobility in the letter; and in its spaciousness must establish some nameless system of relationships which will embrace and strengthen fiction.”

“We, in turn, will misunderstand the true meaning of this book and the miracle inherent in its structure, if we do not knowingly imagine that a given motif has been properly placed at a certain height on the page, according to its own or to the book’s distribution of light. Let us have no more of those successive, incessant, back and forth motions of our eyes, traveling from one line to the next and beginning all over again. Otherwise, we will miss that ecstasy in which we become immortal for a brief hour, free of all reality, and raise our obsessions to the level of creation. If we do not actively create in this way (as we would music on the keyboard, turning the pages of a score), we would do better to shut our eyes and dream.”

“Thus, in reading, a lonely, quiet concert is given for our minds, and they in turn, less noisily, reach its meaning. All our mental faculties will be present in this symphonic exaltation; but, unlike music, they will be rarified, for they partake of thought. Poetry, accompanied by the Idea, is perfect Music, and cannot be anything else.”


(Stéphane Mallarmé, “The Book: A Spiritual Instrument.” Trans. Bradford Cook)

On peripheral writers ...

“... to write, especially in peripheral countries, is to occupy a space that is already occupied.”

“It is characteristic of a peripheral writer, trained in the conviction that great literature is in other countries, to be anxious to know – in addition to its own – so many others; only a writer who believes that everything has been written devotes his work to reflecting upon the the quotes of others, upon reading, translation, and plagiarism …”

(Néstor Garcia Canclini, Hybrid Cultures: Strategies for Entering and Leaving Modernity. p. 75)

task of the writer ...

"All the supports of modern art – novelty, individual celebrity, signatures that seem to confer authenticity, cosmopolitanism, and nationalism – are fragile fictions .... Perhaps the task of the writer at a time when the literary is formed in the interaction of diverse societies and different classes and traditions is to reflect upon this posthumous situation of modernity .... the postmodern scene ... this vertigo generated by the rituals of cultures that are losing their borders ... this perpetual simulacrum of the world."

(Néstor Garcia Canclini, Hybrid Cultures: Strategies for Entering and Leaving Modernity. p. 76)

Because !?!

Alone in a crowd. Where am I? Another self lost in a sea of desolate faces. Who am I? Emptiness within and throughout. Consummate fire of existential doubt. A blazing pillar of solitude. A foundation for the soul. Wanderer. Awkwardly traversing a path riddled with answers. Arriving exhausted, bewildered, at the question: Why?

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

(post)vanguard & postmodern experimentation ...

“This narcissistic exacerbation of discontinuity generates a new type of ritual, which is in truth an extreme consequence of what the vanguards came to do …. Given that the maximum aesthetic value is constant renovation, to belong to the art world one cannot repeat what has already been done – the legitimate, the shared. It is necessary to initiate noncodified forms of representation (from impressionism to surrealism), invent unforeseen structures (from fantastic to geometric art), and relate images that in reality belong to diverse semantic chains and that no one had previously associated (from collages to performances). No worse accusation can be made against a modern artist than to show repetitions in his or her work.”

“Such transcultural experimentation engendered renovations in language, design, urban forms, and youth practices. But the main fate of the vanguards and of the disenchanted rituals of the postmodernists has been the ritualization of museums and of the market. Despite the desacralization of art and the artistic world, the experimentalists accentuate their insularity. The primacy of form over function, of the form of saying over what is said, require from the spectator a more and more cultivated disposition in order to understand the meaning. Artists who inscribe in the work itself the questioning about what the work should be … exclude the spectator who is not disposed to make of his or her participation in art an equally innovative experience.”

“It is necessary to rethink the efficacy of artistic innovations and irreverences, the limits of their sacrilegious rituals. Attempts to break the illusion in the superiority and the sublime in art (insolence, destruction of one’s own work, the artist’s shit inside the museum) are, in the final analysis, according to Bourdieu, sacralizing desacralizations ‘that scandalize no one but the believers.’ Nothing demonstrates better the tendency toward the self-absorbed functioning of the artistic field than the fate of these apparently radical attempts at subversion, which ‘the most heterodox guardians of artistic orthodoxy’ finally devour.”


(Néstor Garcia Canclini, Hybrid Cultures: Strategies for Entering and Leaving Modernity. p. 26-27)

conversa complexificada

– E aí?
– Tou aqui.
– E daí?
– Sei lá!
– Como é?
– É assim . . .
– Assim como?
– Isto é . . .
– Essa não!
– Isso sim!
– Pois é?
– Pois não.
– Então tá.
– Até que enfim!
– Já vai?
– Vou indo . . .

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

reinscriptions ...

“Between the cause and its intentionality falls the shadow. Can we then unquestionably propose that a story has a unique meaning in the first place? To what end does the series of events tend if the author of the outcome is not unequivocally the author of the cause? Does it not suggest that agency arises in the return of the subject, from the interruption of the series of events as a kind of interrogation and reinscription of before and after?” (p. 272)

“In the process I’ve described as the return of the subject, there is an agency that seeks revision and reinscription: the attempt to renegotiate the third locus, the intersubjective realm.” (p. 274)

“The process of reinscription and negotiation – the insertion or intervention of something that takes on new meaning – happens in the temporal break in-between the sign, deprived of subjectivity, in the realm of the intersubjective. Through this time-lag – the temporal break in representation – emerges the process of agency both as a historical development and as the narrative agency of historical discourse.” (p. 274)

“This ... enables the historian to get away from defining subaltern consciousness as binary, as having positive or negative dimensions. It allows the articulation of subaltern agency to emerge as relocation and reinscription. In the seizure of the sign … there is neither dialectical sublation nor the empty signifier: there is a contestation of the given symbols of authority that shift the terrains of antagonism. The synchronicity in the social ordering of symbols is challenged within its own terms, but the grounds of engagement have been displaced in a supplementary movement that exceeds those terms. This is the historical movement of hybridity as camouflage, as a contesting, antagonistic agency functioning in the time-lag of sign/symbol, which is a space in-between the rules of engagement.” (p. 277)


(Homi Bhabha, “The postcolonial and the postmodern,” The Location of Culture.)

Cultures of Survival

“In this salutary sense, a range of contemporary critical theorists suggest that it is from those who have suffered the sentence of history – subjugation, domination, diaspora, displacement – that we learn our most enduring lessons for living and thinking. There is even the growing conviction that the affective experience of social marginality – as it emerges in non-canonical cultural forms – transforms our critical strategies. It forces us to confront the concept of culture outside objects d’art or beyond the canonization of the ‘idea’ of aesthetics, to engage with culture as an uneven, incomplete production of meaning and value, often composed of incommensurable demands and practices, produced in the act of social survival. Culture reaches out to create a symbolic textuality, to give the alienating everyday an aura of selfhood, a promise of pleasure.” (p. 247)

(Homi Bhabha, “The postcolonial and the postmodern,” The Location of Culture.)

monkey see, monkey do ?!?

“… colonial mimicry is the desire for a reformed, recognizable Other, as a subject of a difference that is almost the same, but not quite. Which is to say, that the discourse of mimicry is constructed around an ambivalence; in order to be effective, mimicry must continually produce its slippage, its excess, its difference. The authority of that mode of colonial discourse that I have called mimicry is therefore stricken by an indeterminacy: mimicry emerges as the representation of a difference that is itself a process of disavowal. Mimicry is, thus the sign of a double articulation; a complex strategy of reform, regulation and discipline, which ‘appropriates’ the Other as it visualizes power. Mimicry is also the sign of the inappropriate, however, a difference or recalcitrance which coheres the dominant strategic function of colonial power, intensifies surveillance, and poses an immanent threat to both ‘normalized’ knowledges and disciplinary powers.” (p. 122-123)

“What emerges between mimesis and mimicry is a writing, a mode of representation, that marginalizes the monumentality of history, quite simply mocks its power to be a model, that power which supposedly makes it imitable. Mimicry repeats rather than re-presents …” (p. 125)

“Mimicry conceals no presence or identity behind its mask …. The menace of mimicry is its double vision which in disclosing the ambivalence of colonial discourse also disrupts its authority.” (p. 126)

“In mimicry, the representation of identity and meaning is rearticulated along the axis of metonymy. As Lacan reminds us, mimicry is like camouflage, not a harmonization of repression of difference, but a form of resemblance, that differs from or defends presence by displaying it in part, metonymically. Its threat, I would add, comes from the prodigious and strategic production of conflictual, fantastic, discriminatory ‘identity effects’ in the play of a power that is elusive because it hides no essence, no ‘itself’. And that form of resemblance is the most terrifying thing to behold …” (p. 128-129)

“The ambivalence of mimicry - almost but not quite - suggests that the fetishized colonial culture is potentially and strategically an insurgent counter-appeal. What I have called its ‘identity-effects’ are always crucially split. Under cover of camouflage, mimicry, like the fetish, is a part- object that radically revalues the normative knowledges of the priority of race, writing, history. For the fetish mimes the forms of authority at the point at which it deauthorizes them. Similarly, mimicry rearticulates presence in terms of its ‘otherness’, that which it disavows.” (p. 129-130)


(Homi Bhabha, “Of mimicry and man,” The Location of Culture.)

Poema de sete caras

Quando nasci, um anjo malandro
desses que vivem na Lapa disse:
Vai, gringo! ser carioca na vida.

Os morros olham os rapazes
que cantam as garotas.
A noite não fosse alta,
talvez houvesse menos segredos.

Na rua passa um bando de bundas:
bundas brancas negras mulatas.
Nossa Senhora, tanta bunda, dizem meus olhos.
Mas minha cabeça não diz nada.

O homem atrás da máscara
é curioso, inquieto e maluco.
Quase sempre inventa.
Tem muitos, vários sonhos
o homem atrás da fantasia e da máscara.

Cristo, por que estais de costas
se és o nosso Senhor,
se rezamos por aquele abraço?

Mundo mundo vagabundo
se fosse mais profundo
seria até bacana, não seria esse lixão.
Mundo mundo vagabundo
mais vago que nem palavrão.

Eu devo acrescentar
que esse sol
que esse sotaque
deixam a língua enrolada como outra.


Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira

desordem e regresso

Copyright © 2009 Marco Alexandre de Oliveira