25 anos do CEP 20.000!

"o cep, recital mensal que há 25 anos levanta a bola da poesia no rio de janeiro, comemora aniversário de um quarto de século nesse sábado na oca do parque lage, numa tarde/noite regada a versos, performances, cantos, danças tribais e roda de coco. a onda é boa. o mundo é bom. boralá !"

16h00 - Idjahure (cantos indígenas) - Renascimento - Catarina Lins - Tracy Segal e Ana Chagas - Gringo Carioca - Adiron Marcos - Balalaica - Beatriz Provasi - Tavinho Paes - Luana Costa e Joni Castilho
- Marilene Vieira - Juju Holanda - Breno, Bráulio e Vinicius
- Domingos Guimaraens - Pedro Rocha e Amora Pera
- Ericson Pires Remix (Pedro Lago e Cia). - Vitor Paiva
- Botika - Zarvos - Nil - Éber - Aimberê – Gab Marcondes
- Alex Hamburguer - Cabelo - Justo D’Ávila - Dado Amaral – Carluxo
- Maurição – Xico Chaves - XXV, a peça - Pajelança - Coconomã -
22 hs - fim.

Gringo Carioca no evento GRAJAÚ 101 ANOS!

Octavio Paz: A rua / The Street

A rua
Octavio Paz / Gringo Carioca


É uma rua longa e silenciosa.
Ando nas trevas e tropeço e caio
e me levanto e piso com pés cegos
as pedras mudas e as folhas secas
e alguém atrás de mim também as pisa:
se me detenho, se detém;
se corro, corre. Volto o rosto: ninguém.
Tudo está escuro e sem saída,
e dou voltas e voltas em esquinas
que dão sempre na rua
onde ninguém me espera nem me segue,
onde eu sigo um homem que tropeça
e se levanta e diz ao ver-me: ninguém.



The Street

Octavio Paz / Gringo Carioca

It’s a long and silent street.
I walk in darkness and trip and fall
and rise and step with blind feet
on mute stones and dry leaves
where somebody behind me also steps:
if I stop, he stops;
if I run, he runs. I turn my face: nobody.
There is no light and no escape,
and I go around and around corners
that always lead to the street
where nobody waits for me or follows me,
where I follow a man who trips
and rises and says when he sees me: nobody.

La calle

Octavio Paz


Es una calle larga y silenciosa.
Ando en tinieblas y tropiezo y caigo
y me levanto y piso con pies ciegos
las piedras mudas y las hojas secas
y alguien detrás de mí también las pisa:
si me detengo, se detiene;
si corro, corre. Vuelvo el rostro: nadie.
Todo está oscuro y sin salida,
y doy vueltas y vueltas en esquinas
que dan siempre a la calle
donde nadie me espera ni me sigue,
donde yo sigo a un hombre que tropieza
y se levanta y dice al verme: nadie.

"A esquizopoética do CORPO DE FESTIM" em ZONA DA PALAVRA

A esquizopoética do Corpo de festim

                                                                                                               Marco Alexandre de Oliveira

Começaremos pela etimologia, o estudo da genealogia das palavras. Por um lado, corpo deriva do latim corpus, que pode se referir tanto à substância ou matéria em si, quanto à forma ou figura humana. Também pode denominar o cadáver de um morto, ou até um conjunto de obras de um autor. Na língua portuguesa, o termo significa uma série de conceitos relacionados que incluem os citados acima, além de outros como a “parte principal e central” de qualquer objeto, inclusive um “texto de obra impressa”.[1]

Por outro lado, festim deriva do latim festa, que se relaciona ao conceito da festividade de um povo durante um feriado. Na língua portuguesa, se o termo festa denomina uma “solenidade”, uma “cerimônia com que se celebra um fato”, uma “comemoração” ou um “fato extraordinário”, o termo festim significa uma “pequena festa”, um “banquete”, um “festejo particular” ou uma “festa em família”. Também pode se referir a um “cartucho com um baixo explosivo, fechado por uma bucha, que se queima com o disparo”.[2]

A poética do Corpo de festim (2014), de Alexandre Guarnieri, incorpora todas essas definições, enquanto gera várias outras. Por um lado, a linguagem é substancial, feita como material de (des)construção de significados múltiplos e diversos. A técnica é formalista e analisa (bio)logicamente o corpo vivo até (re)torná-lo morto e dissecado. Os textos impressos expressam a carne e o osso dos processos orgânicos em (de)composição. E a obra representa uma amostra de “antropoemas” transcritos e inscritos no próprio corpo do homem. Por outro lado, o livro é festivo e promove um festival de sentidos (des)familiares, um banquete de escritos tão descritivos quanto criativos. Afinal, aponta a sua arma, mira e atira as suas verdadeiras palavras-balas de mentira contra o corpo linguístico e literário em si.

Motivo para celebração, esse festim do corpo segue na linha do livro Casa das Máquinas (2011), mas superficialmente troca a linguagem tecnológica pela biológica enquanto basicamente funde a tecno-poética com a bio-poética. Pois se cada máquina em suas peças compõe um corpo, o corpo em suas partes constitui uma máquina. De certo modo, o Corpo de festim assim se torna, também, uma “casa das máquinas”, máquinas-poemas conectadas a máquinas-teorias, cujas ideias são (re)cortes de fontes (inter)relacionadas: Charles Darwin, Albert Einstein, Stéphane Mallarmé, Antonin Artaud, Gilles Deleuze, Félix Guattari e Michel Foucault.

O título do primeiro capítulo do livro, “DARWIN NÃO JOGA DADOS, MALLARMÉ SIM”, se refere tanto a uma frase conhecida de Einstein, que certa vez observou que “Deus não joga dados com o universo”, quanto a um poema pioneiro de Mallarmé, cujo verso principal diz que “Um lance de dados jamais abolirá o acaso”. Do mesmo modo que o fundador da teoria da relatividade nega a incerteza implícita na teoria da mecânica quântica, Darwin afirma o determinismo explícito na sua teoria da evolução desenvolvida em Origen das espécies (1859). Mas se a ciência nova da virada do século XX é predominantemente determinista, a poesia inovadora da mesma época é concomitantemente aleatória. Esse movimento se inicia com Um lance de dados (1897) e continua com as experiências vanguardistas dos futuristas e dadaístas até culminar com os concretistas. Se, por um lado, as referências a Einstein e Darwin são evidentes nos discursos científicos que (in)formam os textos, a referência a Mallarmé é aparente nas experimentações poéticas que (des)caracterizam o livro, desde a sua tipografia atípica até a sua composição em decomposição. Foi o crítico Walter Benjamin que revelou, em seu ensaio “Rua de mão única” (1928), que a revolução da poesia moderna de Mallarmé representava uma recuperação da antiga escrita em suas dimensões gráficas ou figurativas. Essa observação relaciona o poeta aos cientistas revolucionários, que buscaram delinear uma certa evolução a partir de determinadas origens.

Desse modo, o Corpo de festim começa traçando a origem e evolução tanto da vida, materializada a partir do “átomo de carbono”, quanto da escrita, realizada a partir do “sangue”, “suor” e “celulose”. A série “o átomo de carbono” descreve a história do corpo desde o big bang cósmico até a formação do nosso planeta pelas forças de água, ar, fogo e terra, onde surge a vida em toda a sua (bio)diversidade de formas, culminando com o nascimento e desenvolvimento do homem. Analogamente, a série “sangue | suor / e celulose” descreve a biografia do livro como a dilaceração da pele e a violação do papel, ambos marcados pelo sangue vermelho que logo vira tinta preta. Esse chamado “livro corporal”, (de)composto de textos (des)contextualizados, é a (trans)figuração do corpo em livro, e vice versa, nos versos expressos e impressos. As duas séries paralelas, portanto, se relacionam e se relativizam no corpo concebido como um “livro aberto”, cuja “pele” é a “capa” e cujos “órgãos” são os “textos”. No entanto, uma vez nascido, esse corpo-livro (pre)vê uma escolha profundamente individual, e fundamentalmente existencial: “revoltar-se” ou “voltar” às origens. Enfim, o primeiro capítulo termina assim, com um “bem-vindo” a esse livro-corpo, finalmente (re)tratado como “um conjunto mecanismo”.[3]

O título do segundo capítulo, “CORPO-SÓ-ÓRGÃOS”, dialoga com o termo “corpo sem órgãos”, conceituado originalmente por Artaud e elaborado posteriormente por Deleuze e Guattari no livro O Anti-Édipo (1972), uma (re)leitura radical e revolucionária de Sigmund Freud e Karl Marx. Observa-se que “o corpo pleno sem órgãos é o improdutivo, o estéril, o inengendrado, o inconsumível. Antonin Artaud o descobriu, lá onde ele se encontrava, sem forma e sem figura”.[4] O filósofo e o psicanalista até citam os próprios versos do poeta – “O corpo é o corpo/ ele está só/ e não precisa de órgão/ o corpo nunca é um organismo/ os organismos são os inimigos do corpo” – após comentar que há um “conflito aparente” entre o corpo sem órgãos, que é “antiprodução”, e as “máquinas desejantes”, que são a “produção de produção”.[5] Ao constatar esse processo de produção “primária” e “universal”, que (re)produz tanto o(s) corpo(s) quanto o mundo em si, nota-se que há “tão somente máquinas em toda parte, e sem qualquer metáfora: máquinas de máquinas, com seus acoplamentos, suas conexões. Uma máquina-órgão é conectada a uma máquina-fonte: esta emite um fluxo que a outra corta.” Por exemplo, o seio materno é “uma máquina que produz leite”, enquanto a boca infantil é “uma máquina acoplada a ela”. As máquinas desejantes, portanto, incluem qualquer órgão do corpo, junto com as suas respectivas funções. Assim, e lembrando o discurso do antropólogo Claude Lévi-Strauss, “todos somos ‘bricoleurs’; cada um com as suas pequenas máquinas. Uma máquina-órgão para uma máquina-energia, sempre fluxos e cortes”.[6] O corpo como um todo, inclusive, também pode ser considerado uma espécie de máquina que, por sua vez, está sempre conectada a outra(s) máquina(s).

São as máquinas desejantes que, de certo modo, fazem do corpo um “organismo”. Porém, nesse processo de produção, “o corpo sofre por estar assim organizado, por não ter outra organização ou organização nenhuma”. É o caso do esquizofrênico, que deseja reorganizar tanto o seu corpo quanto o seu mundo para então experimentar uma nova (des)organização. Como produção de máquinas “desarranjadas” e peças “desligadas”, o corpo sem órgãos se diferencia do organismo, portanto, e enfim se identifica como “instinto de morte” ou “corpo pleno da morte”.[7] Na última análise de Deleuze e Guattari:

 O corpo sem órgãos é o improdutivo; no entanto, é produzido em seu lugar próprio, a seu tempo, na sua síntese conectiva, como a identidade do produzir e do produto [….] O corpo sem órgãos não é o testemunho de um nada original,  nem o resto de uma totalidade perdida. E, sobretudo, ele não é uma projeção: nada tem a ver com o corpo próprio ou com uma imagem do corpo. É o corpo  sem imagem. Ele, o improdutivo, existe aí onde é produzido [….] Ele é             perpetuamente re-injetado na produção [….] O corpo pleno sem órgãos é antiprodução; mas é ainda uma característica da síntese conectiva ou  produtiva acoplar a produção à antiprodução, a um elemento de antiprodução. [8]

Desse modo, a referida inimizade ou “conflito” aparentemente surge porque cada “conexão” ou “produção” das máquinas desejantes se torna “insuportável” ao corpo sem órgãos na medida em que, sob os órgãos, se sente “a ação de um Deus que o sabota ou estrangula ao organizá-lo”. Consequentemente, e ao contrário de um suposto “contrainvestimento”, há uma “repulsão das máquinas desejantes pelo corpo sem órgãos”.[9] Existe, assim, uma certa oposição entre “o processo de produção das máquinas desejantes e a parada improdutiva do corpo sem órgãos”.[10] Ou seja, à produção das “máquinas-órgãos” opõe-se a antiprodução do corpo sem órgãos.[11]

Assim como Deleuze e Guattari desterritorializam a psicanálise e a reterritorializam como a “esquizoanálise”, Guarnieri desfaz a psicopoética do organismo e a refaz como a esquizopoética do “corpo-só-órgãos”, um jogo de palavras que lembra o termo “órgãos sem corpo”, cunhado pelo também filósofo Slavoj Žižek. Desse modo, ao invés e ao revés do “objeto não diferenciado” que constitui o “corpo pleno sem órgãos”,[12] o “corpo-só-órgãos” seria um objeto diferenciado, um corpo despedaçado pelas máquinas-órgãos que o (de)compõem. Essas máquinas-órgãos seriam os próprios poemas do segundo capítulo, cujos títulos já evocam as diversas partes do corpo (i.e. o baço, os rins, o fígado, o coração, os pulmões, a pele, a cabeça, os ombros, os joelhos, os pés, o crânio, os ouvidos, os olhos e o rosto) e seus múltiplos processos fisiológicos. Destaca-se a série “mecânica dos fluidos”, que relaciona as secreções corporais (i.e. o sangue, o suor, a lágrima, a saliva, o sêmen, o leite, a urina, a bile, o pus, a fleugma) às produções maquinais, pois é o fluxo em si que (inter)conecta as máquinas-órgãos, segundo Deleuze e Guattari, uma vez que “há sempre uma máquina produtora de um fluxo, e uma outra que lhe está conectada, operando um corte, uma extração de fluxo (o seio — a boca)”. Por exemplo:

Bolsa de águas e cálculos do rim; fluxo de cabelo, fluxo de baba, fluxo de   esperma, de merda ou de urina produzidos por objetos parciais, constantemente  cortados por outros objetos parciais que, por sua vez, produzem outros fluxos também recortados por outros objetos parciais. Todo “objeto” supõe a   continuidade de um fluxo, e todo fluxo supõe a fragmentação do objeto.[13]

Para concluir, se o corpo sem órgãos de Deleuze e Guattari pressupõe “um puro fluido, em estado livre e sem cortes”,[14] o “corpo-só-órgãos” de Guarnieri expõe vários fluidos impuros, em estados (pre)fixos e com (re)cortes.

Ao formular relações com a “esquizoanálise” de Deleuze e Guattari, a esquizopoética de Guarnieri revela múltiplos sentidos tão biológicos quanto psicológicos. Como observa Deleuze em A lógica do sentido (1969), na linguagem esquizofrênica: “Toda palavra é física, afeta imediatamente o corpo”.[15] O próprio pai da psicanálise, Sigmund Freud, em “O inconsciente” (1915), antes notou que “a fala esquizofrênica […] torna-se linguagem do órgão.[16] O “corpo-só-órgãos” assim incorpora não somente uma linguagem, mas também e principalmente uma poética “esquizofrênica”, que re(a)presentam o organismo como uma multiplicidade, uma vez que os órgãos transcritos como “antropoemas” assumem funções outras e estabelecem conexões diversas. Ao comentar a poesia de Artaud, Deleuze resumiu a produção linguística do esquizofrênico deste modo:

  O procedimento é do seguinte gênero: uma palavra, frequentemente de natureza alimentar, aparece […] como em uma colagem que a fixa e a destitui de seu  sentido; mas ao mesmo tempo em que perde seu sentido, a palavra afixada  explode em pedaços, decompõe-se em silabas, letras, sobretudo consoantes que agem diretamente sobre o corpo, penetrando-o e mortificando-o [….] As partes do corpo, órgãos, determinam-se em função dos elementos decompostos que os             afetam e os agridem.[17]

De modo análogo, na esquizopoética de Guarnieri, cada poema é concreto, (trans)forma diretamente o organismo. O “procedimento” é o seguinte: um poema, geralmente de natureza fisiológica, surge como em um texto que (sobre)determina e des(cons)troe o seu conteúdo; concomitantemente, o determinado poema desfaz-se em frases, decompõe-se em palavras, sílabas, sobretudo pontuação que se inscrevem no corpo, descrevendo-o e transcrevendo-o. Assim, as partes do corpo, os órgãos, re(des)organizam-se em função dos elementos decompostos que os (trans)formam e transgridem.

O título do terceiro capítulo, “VIGIAR E PUNIR”, se refere ao livro homônimo escrito por Foucault (1975), que dialoga com Deleuze e Guattari ao observar como o corpo humano, enquanto organismo, tem sido dom(in)ado pelo poder na modernidade. O objetivo do livro, segundo o filósofo, é escrever “uma história da alma moderna em julgamento” a partir de “uma tecnologia política do corpo”, para então poder compreender como “um modo específico de sujeição pôde dar origem ao homem como objeto de saber para um discurso com status ‘científico’”.[18] Esse “discurso”, de certo modo, incorpora toda a episteme da modernidade, em que o humanismo (re)aparece (in)vestido do capitalismo. Para Foucault, o homem está literalmente e figurativamente sujeito a uma “economia política” do corpo, que não necessariamente se baseia em uma “história” do corpo biológica ou sociológica. À princípio, o corpo está envolvido em um “campo político” que está (inter)relacionado à sua “utilização econômica”.[19] Assim, se “é como força de produção que o corpo é investido por relações de poder e de dominação”, ao mesmo tempo, “sua constituição como força de trabalho só é possível se ele está preso num sistema de sujeição”. Ou seja, o corpo em si torna-se “força útil” apenas na medida em que é tanto “corpo produtivo” quanto “corpo submisso”.[20] A chamada “tecnologia política do corpo”, então, se constitui por “um ‘saber’ do corpo que não é exatamente a ciência de seu funcionamento, e um controle de suas forças que é mais que a capacidade de vencê-las”.[21] Essa tecnologia trata-se de “uma microfísica do poder” cuja história seria “uma genealogia da ‘alma’ moderna”, uma alma que não é ilusória nem ideológica mas é real e “produzida” no corpo pelo exercício do poder sobre todos “os que são fixados a um aparelho de produção e controlados durante toda a existência”. Para concluir, como observa Foucault:

Esta alma real e incorpórea não é absolutamente substância; é o elemento onde se articulam os efeitos de um certo tipo de poder e a referência de um saber, a engrenagem pela qual as relações de poder dão lugar a um saber possível, e o saber reconduz e reforça os efeitos de poder. Sobre essa realidade-referência, vários conceitos foram construídos e campos de análise foram demarcados: psique, subjetividade, personalidade, consciência, etc.; sobre ela técnicas e discursos científicos foram edificados; a partir dela, valorizaram-se as reivindicações morais do humanismo.[22]

Origem epistemológica do sujeito moderno, a alma humana assim se revela como “uma peça no domínio exercido pelo poder sobre o corpo”, ou então, como “efeito e instrumento de uma anatomia política”. Em suma, e ao contrário da alma clássica ou medieval, que era presa dentro do corpo, a alma moderna figura como a “prisão do corpo”.[23]

De certo modo, é a imagem do corpo preso que ilustra o espírito de Corpo de festim, cuja capa apresenta o mágico Harry Houdini todo algemado, enquanto almeja fugir. Como o artista da fome de Franz Kafka, o ilusionista aparece apenas para desaparecer no final, como um sujeito livre de sujeição. No entanto, há de passar pelo estado do “vigiar e punir” para então poder sonhar com a liberdade de não ser mais um ser human(izad)o. Os poemas do último capítulo assim observam o corpo subjugado pelas forças do poder que o organizam em forma de organismo produtivo, ao mesmo tempo que a sua “personalidade” esquizofrênica procura a cura através da transgressão e subversão dos (im)próprios modos de ser.

Em “ânus humano ( . ) ônus santo”, o órgão tradicionalmente (não) visto como tabu, retratado como “obscuro” e “sujo”, vem à luz como “binômio ambíguo, um doloroso alívio, entre a punição e o prêmio”, uma fonte de prazer desprezível através do acesso proibido. Conforme já dito, esse desejo para os órgãos realizarem outras funções ou conexões é característico do esquizofrênico, assim como a vontade para as palavras representarem outros significados ou sentidos. O título do poema, por exemplo, segue o procedimento de uma linguagem esquizofrênica, e consequentemente concreta, que associa as palavras “ânus” e “ônus” na base da sua semelhança fonética, enquanto contrapõe as palavras “humano” e “santo” para então poder relacioná-las. Por fim, a pontuação também acentua uma certa esquizofrenia ao representar tipograficamente a forma de duas nádegas e um “orifício”.[24]

Do mesmo modo, os outros poemas do capítulo assinalam a esquizopoética dos chamados “antropoemas” sobre o corpo que o (de)compõem. Em relação à estrutura, os títulos “biótopo”, “cotidianometria” e “limitrofagia” constituem neologismos formados a partir da (trans)fusão de palavras, prefixos e sufixos (i.e. biótipo + topo; cotidiano + -metria; limite + fagía). Em relação ao conteúdo, esses e outros poemas expressam tanto a sensação de ficar preso a um “sistema de sujeição”, como diria Foucault, quanto o sentimento de “repulsão” por ser ou estar sujeito aos processos de produção, como diriam Deleuze e Guattari. Assim, “o sono” e “a preguiça” são relacionados ao “ócio”, enquanto o corpo é submetido à “prova”, ao exame, ao remédio, à medida, ao limite, até que encontra a (re)solução de morrer, de voltar na forma de uma “retrogressão” ou de revoltar-se na forma de uma revolução contra o próprio organismo através do suicídio.[25]

Percebe-se, enfim, a existência esquizofrênica de um cisma profundo dentro do corpo do homem, no (re)conhecimento da sua própria “alteridade”, ou identidade fundada em diferença. Pois além do corpo há uma “outra coisa”, uma coisa “desabitada de si”, uma coisa “quase vazia” e “firmada no nada, no vácuo”, que essencialmente habita um entre–lugar, “entre moléculas, entre partículas elétricas, entre ondas de rádio, entre vórtices de ar […] entre a fronteira do campo de visão e uma esfera de conceito […] entre o tempo e o espaço, entre a hora e o atraso, entre o vivo e o morto”. Desde os diversos “interstícios” essa “outra” coisa, seja um “vulto” ou uma “aura”, que talvez exista “pelo espaço vazio entre os corpos”, que é tanto “causa” quanto “consequência”, é afirmada como “algo inglório”, como “o que poderia impedir de evadir-se a si própria”.[26]  Portanto, é essa (outra) coisa que finalmente deveria ser destruída através da morte do corpo, cuja “necropsia” significaria a extinção do “homem” em si. Se, por um lado, “o cadáver já navega ( a balsa compulsória sobre a lâmina d’água ), entregue ao necrotério”, por outro lado, “vai-se mais um morto para o rio estige”.[27]

Assim, o Corpo de festim termina com o corpo morto, enquanto a alma ainda (sobre)vive.  Como se fosse uma espécie de epílogo do livro, o último poema “mandala de houdini” (re)coloca a questão espiritual no “âmago” da questão corporal, pois afinal, como escapar de si mesmo se não através do outro em si? Incorpora-se, desse modo, a voz do próprio “poeta”, que se revela em forma de ars poetica:

            [….] EU me revelo subitamente egresso de algum túnel até então ocultado e surjo não menos demiúrgico, neste exato momento do espetáculo, talvez o  mais obscuro, por sobre cujas palavras arbitrárias se erguem unicamente as   escolhas do MEU monstruoso critério estético e, como frankenstein, EU sou   este poeta, sou o autor deste poema (onde o excêntrico cientista e a brutal criatura se misturam), sou EU o prisioneiro solitário desta cela simétrica a 35 graus entígrados (são braços e pernas, são duas janelas) cujas paredes de  células me encerram na vigília das sensações que se elevam à quase exaustão do estar em mim, enquanto criador deste específico livro de poemas cujo título   corpo de festim revisita a minha própria sina de estar vivo e produtivo, mas     não faria mal descobrir o mecanismo, o gatilho, de cometer o único crime previsível, quiçá um icônico suicídio pela honra, ritualizado à moda  nipônica, para destituir-me enquanto símbolo terrível, do self à tal persona poética, de toda a libido, do meu “EU-lírico” (esse serial killer, ou o meu místico inner being) [….][28]

Através do discurso do “poeta”, que se autorrefere tanto como “persona poética” quanto como “EU-lírico”, percebe-se a fala ou escrita esquizofrênica do homem “prisioneiro” dentro do corpo, onde está “vivo e produtivo”. A princípio, o trecho citado acima lembra tanto de Foucault em Vigiar e punir, quando discursa sobre o corpo “preso” e “produtivo”, quanto de Deleuze e Guattari em Anti–Édipo, quando discursam sobre o “corpo sem órgãos”, (in)definido como “o modelo da morte” que “aparece quando o corpo sem órgãos repele e depõe os órgãos — nem boca, nem língua, nem dentes… até à automutilação, até ao suicídio”.[29] Ao relacionar analogicamente o corpo com a mandala, uma representação do cosmos em forma de diagrama que é utilizada em rituais tântricos de meditação, o poema também encenaria ora o movimento para uma (im)possível (re)união entre o ser humano (individual) e um Ser divino (universal), entre o eu e um Deus, ora o processo para uma (não) eventual (re)unificação das partes do ser fragmentado. Se por um lado o poeta enquanto homem se identifica com a sua alma e seu corpo, por outro lado, ao desejar se “destituir” da sua “persona”, o homem enquanto poeta finalmente (re)conhece que é o seu próprio “ego” que o faz ser um “EU” sujeito, e não um OUTRO livre. Produz-se, enfim, o desejo de produzir um produto improdutivo, ou até improdutível: a poesia sem o poeta. O poeta assim se tornaria, como Houdini, “o artista desaparecido sem deixar vestígio”, pois só poderia “livrar-se dos cadeados e das grades […] se fosse possível simplesmente, e para sempre, DESAPARECER DE VEZ”. [30]

Sem a identidade do poeta “EM SI”, não haveria mais o uni-verso unitário dos poemas, haveria apenas os multi-versos diversos da poesia. Na esquizopoética de Guarnieri, o “EU” não está mais preso no corpo nem é  mais a prisão do corpo, pois nos “antropoemas” que (de)compõem o Corpo de festim, o próprio homem é literalmente e figurativamente (re)escrito, tanto pelo corpo do livro quanto pelo livro do corpo, como poema objeto e não sujeito à (in)corporação. Afinal, tanto as máquinas-poemas quanto as máquinas-teorias estão plenamente desarranjadas e desligadas, e assim funcionam!

[1] http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php?lingua=portugues-portugues&palavra=corpo

[2] http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php?lingua=portugues-portugues&palavra=festa;
http://michaelis.uol.com.br/moderno/portugues/index.php?lingua=portugues-portugues&palavra=festim

[3] GUARNIERI, Alexandre. Corpo de festim – antropoemas. Rio de Janeiro, Confraria do Vento, 2014, 13-31.

[4] DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. O anti-Édipo: capitalismo e esquizofrenia 1. Trad. Luiz B. L. Orlandi. São Paulo: Ed. 34, 2010, p.20.

[5] Ibid., 18.

[6] Ibid., 11.

[7] Ibid., 20.

[8] Ibid., 20-21.

[9] Ibid., 21.

[10] Ibid., 22.

[11] Ibid., 21.

[12] Ibid., 20.

[13] Ibid., 16.

[14] Ibid., 20.

[15] DELEUZE, Gilles. Lógica do sentido. Trad. Luiz Roberto Salinas Fortes. São Paulo: Perspectiva, Ed. da Universidade de São Paulo, 1974.

[16] FREUD, Sigmund. “O inconsciente”. Em: Sigmund Freud obras completas volume 12: Introdução ao narcisismo, Ensaios de metapsicologia e outros textos (1914-1916). Trad. Paulo César de Souza. São Paulo: Companhia das Letras, 2010, p. 103.

[17] DELEUZE, Gilles. Lógica do sentido. Trad. Luiz Roberto Salinas Fortes. São Paulo: Perspectiva, Ed. da Universidade de São Paulo, 1974.

[18] FOUCAULT, Michel. Vigiar e punir: Nascimento da prisão. Trad. Raquel Ramalhete. Petrópolis, RJ: Editora Vozes, 2004, p. 23-24.

[19] Ibid., 25.

[20] Ibid., 25-26.

[21] Ibid., 26.

[22] Ibid., 26-29.

[23] Ibid., 29.

[24] GUARNIERI, Alexandre. Corpo de festim – antropoemas. Rio de Janeiro, Confraria do Vento, 2014, 82-83.

[25] Ibid., 84-101.

[26] Ibid., 102-103.

[27] Ibid., 104-105.

[28] Ibid., 106-107.

[29] DELEUZE, Gilles; GUATTARI, Félix. O anti-Édipo: capitalismo e esquizofrenia 1. Trad. Luiz B. L. Orlandi. São Paulo: Ed. 34, 2010, p.435.

[30] GUARNIERI, Alexandre. Corpo de festim – antropoemas. Rio de Janeiro, Confraria do Vento, 2014, 106-107.

[Fonte: https://zonadapalavra.wordpress.com/2015/07/24/resenha-sobre-corpo-de-festim-de-alexandre-guarnieri-por-marco-alexandre-de-oliveira/]

Resenha do REFLEXOS & REFLEXÕES, por Luiza Lobo

Resenha: “Reflexos & reflexões” de Marco Alexandre de Oliveira (Gringo Carioca)

RESENHA

Reflexos & reflexões, Gringo Carioca (pseud. de Marco Alexandre de Oliveira), Rio de Janeiro, Oito e meio, 2014. 87 p. ISBN 978-85-63883-60-5.

Luiza Lobo

Rio, março de 2015

É inegável a impregnação concretista, neste Reflexos & reflexões(2014), de Marco Alexandre de Oliveira, que o publica com o pseudônimo de Gringo Carioca, e nem poderia deixar de ser. Em seus trabalhos em congressos e na própria tese de Doutorado estudou bastante a poesia de base concretista, em suas idas e vindas entre os Estados Unidos e o Brasil. Brasileiro, mas educado nos Estados Unidos, há alguns anos decidiu aventurar-se e fixar-se aqui, o que lhe rendeu a confortável posição de bilíngue.

O livro de poesia, se não me engano o seu primeiro, surpreende pela maturidade do autor – embora tal surpresa não devesse ocorrer, dada a quantidade de estudos que este aluno de “honours” nos EUA já realizou. Chegando ao Brasil, logo desbravou os espaços do ensino, saltando do IBEU para a PUC, como quem vai e volta até a esquina.

O livro se abre muito inventivo, trazendo definições dicionários de reflexo e de reflexão, seguindo o modelo modernista de Eliot, no Waste Land, que nos preparou boas armadilhas em forma de boutade com supostas fontes utilizadas no seu The Waste Land. Mas aqui Marco segue à risca a ideia de reflexo, em que a verossimilhança entre objeto e imagem é estilhaçada, o que nos leva à reflexão.

Passado o susto inicial, deparamos com um índice – realmente índice, indício de palavras-guias, e não sumário, a rigor – de três páginas, que são um primor de súmula do pós-moderno. A maior parte dos títulos tem uma ou duas palavras, por vezes artigo e substantivo. Já este “índice” indica a linha concretista paródica e crítica escolhida pelo jovem autor: um corte seguro nas palavras e na realidade cotidiana levando a metáfora a tal extremo que esvazia a poesia de todo substrato sentimentalóide que em geral permeia a poesia contemporânea. Menos Drummond, nos seus momentos mais piegas, e mais Cabral, Augusto e Haroldo de Campos, ou Décio Pignatari nas suas fases mais cortantes.

Este corte no senso comum fica evidente em títulos como “sem zen”, “senso (in)comum”, “só lido”, “zazen” etc. Para completar o espírito de criatividade, o rapaz ainda faz uma intertextualidade com os dois sumários de Guimarães Rosa em Tutameia, que apresenta diversos jogo com as letras do alfabeto, seja nos sumários, seja no nome das personagens. Assim, os poemas vão de a a z, e todos os títulos vêm em minúsculas.

O famosíssimo Poema de sete faces, de Alguma poesia (1929), de Drummond, Quando nasci, um anjo torto / desses que vivem na sombra / disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida, tão parodiado, inclusive na conhecida versão de Torquato Neto, ganha aqui uma inventiva releitura carioca, intitulada “poema de 7 caras”, que começa: “Quando nasci, um anjo malandro / desses que vivem na Lapa / disse: Vai, gringo! ser carioca na vida.”  Engenhoso também na sua penúltima estrofe, quando apresenta este auto-retrato: “Mundo mundo vagabundo / se fosse profundo / seria até bacana, não seria esse lixão. / Mundo mundo vagabundo / mais vago que nem palavrão. // Eu devo acrescentar / que esse sol / que esse sotaque / deixam a língua enrolada como outra” (2014, p. 57).

Mas há outras páginas menos paródicas com relação à poesia lírica modernista, mesmo que ainda tenham um travo do “para que tantas pernas, meu Deus?” da última estrofe do Poema de sete faces: “Eu não devia te dizer / mas essa lua /
mas esse conhaque / botam a gente comovido como o diabo” e que mergulham mais profundamente no concretismo, como o “para poesia pura”: para que poesia, / poesia para quê? // para poesia, / “poesia para” // poesia que para, / para que poesia // para poesia, / “poesia pura” (2014, p. 52).

Já noutros momentos a opção concretista é um fato – mas que não perde o sentido de mensagem, o que às vezes desaparecia no excessivo afã visual, na poesia concretista. É o caso do poema “perguntas”, título que aparece no índice, mas que na pág. 55 tem apenas ao alto sete pontos de interrogação; o poema se compõe exclusivamente de pontos de interrogação formando um enorme ponto idem. O recurso da interrogação tem uma variante cujo título, no índice, é “charadas”, mas que na pág. 31 surge apenas como vários pontos de interrogação em negrito sugerindo diversas perguntas, enigmas ou charadas.

“Tão alone” (2014, p. 79) é um poema bilíngue que diz tudo com muito pouco: “tão alone / So só”, no qual duas palavras são em português, tão e só, e duas em inglês, alone e so – que por acaso também significa tão, o que reduz a estrutura desse poema a dois versos redundantes, misturando línguas. “Zazen” (2014, p. 85), o último poema da mostra, joga com as letras z e a palavra zazen na forma de uma pessoa meditando e faz jus ao título do livro, reflexos & reflexões.

O espelhamento de sílabas, ecos, indagações, palavras, na sua unidade mínima, nos despertam, neste livro, para o vazio do sentido da maior parte de nossas ações diárias, e nos remete para a reflexão sobre o verdadeiro sentido da vida. Isso talvez responda ao verso do poema “para poesia pura” (2014, p. 52) “poesia para quê”. É o próprio poeta que nos responde, no poema visual “por q” (2014, p. 61): ainda uma interrogação dentro de um ovo contém a palavra “quê”, que nada mais é senão um óvulo. Aí está tudo que é um nada. Palavra precisa e certa. Excelente livro.

[Fonte: http://litcult.net/site/reflexos-reflexoes/]

OFF-FLIP: Picareta Cultural 2015

Gringo Carioca no Museu da Língua Portuguesa

Holy Poetry, Batman!

Holy Poetry, Batman!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

Agility is holy! Almost is holy! The alphabet is holy! The Alps are holy! The alter-ego and anagram and apparition and armadillo holy!

The armor plate is holy! the ashtray's holy! the asp is holy! astronomy is holy! Astringent plum-like fruit is holy!

The Audubon's as holy as the backfire! the ball and chain are holy as my bank balance is holy!

Bankruptcy is holy the banks are holy bargain basements are holy the barracuda is holy bat logic is holy!

Holy bat trap holy Benedict Arnold holy bijou holy bikini holy Bill Of Rights holy birthday cake holy Black Beard holy blackout holy blank cartridge holy blizzard!

Holy Bluebeard! Holy bouncing boiler plate!

Holy bowler! Holy bull's-eye! Holy bunions caffeine camouflage Captain Nemo Caruso catastrophe & cats!

Holy the chicken coop! Holy chilblains! Holy chocolate éclair!

Holy Cinderella! Holy Cinemascope! Holy cliche! Same bat time, same bat channel!

Holy cliffhangers Holy clockwork Holy Cofax you mean Holy coffin nails Holy cold creeps Holy complications Holy conflagration!

Holy contributing to the delinquency of minors holy corpuscles holy the cosmos holy the costume party holy crack up holy the crossfire!

Holy the crucial moment holy cryptology holy d'Artagnan holy the detonator holy the disappearing act holy the distortion holy the diversionary tactics holy Dr. Jekyll and Mr. Hyde holy the egg shells!

Holy encore! epigrams! escape-hatch! explosion! Holy! Fate-worse-than-death! felony! finishing-touches! fireworks!

Holy the firing squad!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

The fishbowl is holy! The flight plan is holy! The flip-flop is holy! The flood gate is holy! The floor covering and flypaper and fly trap and fog holy!

The forecast is holy! the fork in the road's holy! the Fourth Amendment is holy! the Fourth of July is holy! Frankenstein is holy!

Fratricide’s as holy as the frogman! fruit salad is holy as frying towels are holy!

The funny bone is holy the gall is holy gambles are holy Gemini are holy geography is holy!

Holy ghost writer holy giveaways holy glow pot holy Golden Gate holy Graf Zeppelin holy grammar holy graveyards holy greed holy the Green Card holy the greeting cards!

Holy the guacamole! Holy Guadalcanal!

Holy the gullibility! Holy the gunpowder! Holy haberdashery hailstorm hairdo hallelujah Halloween hallucination & hamburger!

Holy Hamlet! Holy the hamstrings! Holy the happenstance!

Holy the hardest metal in the world! Holy the harem! Holy Harshin! Same bat time, same bat channel!

Holy haziness Holy headache Holy headline Holy heart failure Holy heartbreak Holy Heidelberg Holy helmets!

Holy helplessness holy here we go again holy hi-fi holy the hieroglyphic holy the high-wire holy the hijackers!

Holy the history holy the hoaxes holy the hole in a donut holy Hollywood holy the Holocaust holy the homecoming holy the homework holy the homicide holy hoodwink!

Holy hoof beats! hors d'oeuvre! horseshoes! hostage! Holy! Hot foot! Houdini! human collector's item! human pearls!

Holy the human pressure cookers!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

The human surfboards are holy! The hunting horn is holy! The hurricane is holy! The hutzpa is holy! Hydraulics and hypnotism and hypodermics and ice picks holy!

Ice skates are holy! icebergs are holy! impossibility is holy! impregnability is holy! Incantation is holy!

The Inquisition's as holy as the Interplanetary Yardstick! the interruptions are holy as iodine is holy!

IT and T is holy the jack-in-the-box is holy the jackpot is holy the jail break is holy the jaw breaker is holy!

Holy jelly molds holy jet set holy jigsaw puzzles holy jitter bugs holy Journey to the Center of the Earth holy jumble holy karats holy key hole holy the key ring holy the kilowatts!

Holy kindergarten! Holy knit one pearl two!

Holy the knock-out drops! Holy the known unknown flying objects! Holy Kovax Las Vegas leopard levitation liftoff living-end & lodestone!

Holy Long John Silver! Holy the looking glass! Holy the love birds!

Holy Luther Burbank! Holy the madness! Holy the magic lantern! Same bat time, same bat channel!

Holy Magician Holy Main Springs Holy marathon Holy mashed potatoes Holy masquerade Holy matador Holy mechanical armies!

Holy memory bank holy Merlin holy the Mermaid holy the merry-go-round holy mesmerism holy the metronome!

Holy the miracles holy the miscast holy the missing relatives holy the molars holy Mole Hill holy the mucilage holy the multitudes holy the murder holy the mush!

Holy the naive! New Year's Eve! nick of time! nightmare! Holy! Non sequiturs! oleo! olfactory! one track bat computer mind!

Holy the oversight!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

Oxygen is holy! Paderewski is holy! Paraffin is holy! The perfect pitch is holy! The pianola and pin cushions and polar front and polar ice sheet holy!

Polaris is holy! popcorn's holy! potluck is holy! the pressure cooker is holy! The priceless collection of Etruscan snoods is holy!

The pseudonym's as holy as the purple cannibals! the puzzlers are holy as the rainbow is holy!

The rats in a trap are holy the ravioli is holy the razor's edge is holy the recompense is holy the red herring is holy!

Holy red snapper holy reincarnation holy relief holy remote control robot holy Reshevsky holy return from oblivion holy reverse polarity holy rheostat holy the ricochet holy Rip Van Winkle!

Holy rising hemlines! Holy the roadblocks!

Holy Robert Louis Stevenson! Holy the rock garden! Holy the rocking chair Romeo and Juliet rudder safari sarcophagus & sardine!

Holy the scalding! Holy schizophrenia! Holy the sedatives!

Holy self-service! Holy semantics! Holy serpentine! Same bat time, same bat channel!

Holy sewer pipe Holy shamrocks Holy Sherlock Holmes Holy show-ups Holy showcase Holy shrinkage Holy shucks!

Holy skull tap holy sky rocket holy the slipped disc holy the smoke holy the smokestack holy the snowball!

Holy the sonic booms holy the special delivery holy the spider webs holy the split seconds holy the squirrel cage holy the stalactites holy the stampede holy the standstills holy the steam valve!

Holy stew pot! stomach aches! stratosphere! stuffing! Holy! Subliminal! sudden incapacitation! sundials! surprise party!

Holy the switch-a-roo!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

The Taj Mahal is holy! The Tartars are holy! Taxation is holy! Taxidermy is holy! The tee shot and ten toes and terminology and time bomb holy!

Tintinnabulation is holy! tip-offs are holy! the Titanic is holy! the tome is holy! The toreador is holy!

The trampoline's as holy as the transistors! the travel agent is holy as trickery is holy!

The triple feature is holy the trolls and goblins are holy the tuxedo is holy the uncanny photographic mental processes are holy the understatements are holy!

Holy underwritten metropolis holy unlikelihood holy unrefillable prescriptions holy vat holy Venezuela holy vertebrae holy voltage holy waste of energy holy Wayne Manor holy weaponry!

Holy wedding cake! Holy Wernher von Braun!

Holy the whiskers! Holy the wigs! Holy Zorro!

Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy! Holy!

Holy the Caped Crusader and his faithful sidekick Robin...


Copyright © 2015 Marco Alexandre de Oliveira  

The Misadventures of Clark Kent

The Misadventures of Clark Kent

Gentler than a lamb!
More stubborn than a mule!
Unable to harm even a fly!

“Look!
Down on the ground!”

“It's not a rat!”
“It's not a dog!”
“It's Clark Kent!”

Clark Kent, a normal guy from a small town who came to the metropolis with hopes and ambitions just like anyone else.

Clark Kent, opponent of crime and corruption, advocate of civil rights, idealistic, romantic believer in the forces of love and kindness, who revealed to be Superman, comic hero of the corporate media, sold the ever-elusive dream of life, liberty, and the pursuit of happiness.

 
Copyright © 2015 Marco Alexandre de Oliveira  

"Shots in the Dark" (Rodrigo Garcia Lopes)

Brazilian Literature in Translation / Literatura Brasileña en Traducción

Issue / Numero

year/año: 02
issue/numero: # 06

The Troubadour

Author | Autor: Rodrigo Garcia Lopes

Translated by Marco Alexandre Olivera

Shots in the dark

After finishing breakfast with bacon, country eggs and cake, served by

Gloria, the cook, a corpulent black woman with a generous smile, the

men went into the meeting room. Garden stood up, greeted Lovat and

took a seat next to the table. Blake sat in a corner and started to leaf

through an edition of the local newspaper, the Paraná-Norte. The four-page tabloid

was the enterprise’s main piece of propaganda. Underneath the title PARANÁ

PLANTATIONS — NORTH PARANÁ LAND COMPANY came the words AGENTS

EVERYWHERE.

The cook entered and left a jar of water and three glasses on a tray. She exchanged

a few words with Lovat, who treated her courteously, asking about her

children, her husband, and her health. Then Gloria excused herself and closed the

door. Garden held his safari hat over his lap and examined a few documents. He

was restless.

“So, what happened?” Lovat asked, without beating around the bush.

“We’re still trying to understand. It was a huge blow for us. Nussbaum and

the Müllers were people of the highest order, excellent employees,” Garden said,

shifting in his chair.” According to the sheriff’s report, on August 1 Müller caught

Nussbaum and Magdalene in his bed. The neighbors heard gunshots and screaming

coming from the house that night.”

“Where did they live?”

“In a small house on Heimtal St.”

“I believe I don’t remember the Müllers.”

“They were good doctors. They spoke several languages, which made the

house calls easier. You know, besides malaria, we’ve been having lots of accidents

in the forest, during the clearcutting. The doctor along with his partner and assistant,

Dr. Magdalene, were recommended by Eckstein.”

“Yes, I remember that.”

“They were doing a good job, since we don’t have enough doctors in the city.

It was a tragedy what happened.” Garden took a sip of water and then wiped the

sweat that ran in streams down his face. “Today I feel sorry for not having taken

seriously the rumors that Nussbaum was having an affair with Dr. Magdalene, and

right under his nose. A week before, at a party, employees witnessed the doctor

threaten to kill him if he didn’t stay away from his wife. ‘And if I kill you, nobody’ll

find you,’ he said. Something more serious only didn’t happen right there and then

because Müller was held back,” Garden continued, breathing the air out of his

lungs. “We should’ve transferred Nussbaum to São Paulo for a while.”

“When did you last see Nussbaum?” the lord asked.

“On the night of the incident, right before going home. I had just returned

from city hall around nine o’clock and I decided to get some papers at the company.

I saw lights on and noticed that he was still working. It was common for him to

stay until late at the office. You knew him, you know that when he had some deadline

to meet, his spirit would become attached to work and aloof from the world.

Nussbaum was very dedicated.”

“Yes, very dedicated”, Lovat said. “Did you speak to him before leaving?”

“Quickly. He only asked me to lock the front door, since he had a copy of the

key. I went back, locked it from the outside and went home.”

Blake raised his eyes to the mayor. Garden sat rigid in his chair, arms by his side.

“When did you notice the chief accountant was missing?”, Blake wanted to

know, intruding on the conversation.”

Garden glanced at Blake and then looked at the lord again.

“Well, first we missed the doctors, who usually came to work together. On

the morning following the incident, around eight o’clock, patients came to complain

that the Müllers hadn’t shown up at the hospital. A little later we found out

that Nussbaum also hadn’t come to work. We thought it was strange, since it was

extremely rare for him to miss work, it wasn’t like him. He always asked someone

to tell us when he couldn’t show up. I asked some men to go to his house, but he

wasn’t there. I immediately went after the sheriff, who was already coming back

from the Müllers’ house.”

“The sheriff was the first to arrive at the scene?,” Lovat asked.

“Yes. Early in the morning he had gone looking for one of the neighbors. Besides

hearing the screams and the shots, two neighbors saw the couple inside the

car, leaving the residence.”

“What time was that?”

“Around eleven-thirty at night.”

Garden took a sip of water. Lovat signaled for the company director and city

mayor to continue.

“There was nobody at the house. The door had no sign of being forced open.

The accountant’s automobile was there, but not Müller’s. There was a lot of blood

and bullet holes at the scene. I could see it for myself. He’ll be able to tell you all

of the details.

Lovat stroked his moustache and then asked:

“Do you have any theory about what happened?”

Garden blinked his eyes a little and continued:

“To speak frankly, sir, crimes of passion are common around here. Let’s say

that there is an imbalance between the sexes. There aren’t enough women in the

city. Müller had reasons to be jealous of his wife. Beatings were constant. For me,

he committed the crime to save his honor. He returned from the house call to a

farm earlier than expected, so he caught his wife with Nussbaum. He killed him and

ran away with his wife.”

Lovat stared at Garden for a moment, without saying anything. Garden flexed

his mouth muscles in an attempt to smile.

“I know you’re worried, but I must say that we have already replaced the three

employees. I assure you that this incident has not affected business operations at

all. Our lot sales have not been compromised and...”

The lord slammed his fist on the table. Blake was startled.

“Are you telling me that a crime happens at the company, involving important

employees, and everything is alright?,” Lovat yelled. “Why didn’t anyone tell me

about this?”

Garden dried the sweat on his face with a handkerchief. His jaw constricted.

“It wasn’t our mistake, but that of the branch in São Paulo. They were the ones

who were responsible for breaking the news to the office in London. It’s strange

that Mr. Eckstein didn’t let you know.”

Lovat shook his head, making an impatient face. He looked out the window

and saw the street, the rivers of mud stubbornly refusing to dry. He turned to

Garden and said:

“Nilson, you’re in charge here. How did you let things get to this point? We’ve

got to set the example. This is terrible for business!”

He then stood up, crossed his hands behind his back and started walking

around the room, causing the floorboards to creak. Garden bit his lips under his

little moustache while he followed Lovat’s silent pacing. The lord sat down again,

took a sip of water and asked, with his voice a little calmer:

“What else do you know about Nussbaum’s last steps?”

“What I know is that on that night he stopped by the Eldorado bar. He was

drunk, it seems... He was distressed, and muttered incoherent things. They reported

that he stayed only a little while, said good-bye and mentioned that he was

going to solve a problem.”

“A problem,” Lovat murmured. “Did he say what it was?”

“No, he only said he wasn’t feeling well. He said he needed medical care, and

left. I suggest you talk to Günther and Razgulaeff. They were at the bar and were

some of the last people to see him.”

Lovat agreed and made a vague gesture. Blake finished jotting down the

names in his notebook and raised his head to Lovat.

“What was the Müllers’ routine like?,” the lord asked.

“They didn’t go out much.”

“And?”

“I believe the doctor didn’t like to show off his wife outside the workplace,

except for, every once and a while, at company dances. They were quite reserved.

So much so that they didn’t even have servants.”

“Nothing relevant was found, not even a clue?”

“If so, the sheriff’s got it. He’s the one who did the investigation at the scene.

The Müllers’ house has been abandoned since then, until his family in Germany

decides what to do with the property. Now in his office I assure you nothing was

touched,” Garden said.

“And where is Nussbaum’s house located?” Lovat asked, turning his eyes

again to Garden.

“He lived alone, on Higienópolis, a new avenue that Razgulaeff planned, but

since the incident a family has been living there. We’ve been facing a serious housing

problem for newly arrived buyers. The property belonged to the company.

Nussbaum intended to move soon to the house he was building.”

“What happened to the accountant’s belongings, his personal objects?”

Garden gulped, and tightened his lips. After a few seconds, he said:

“After the incident, his bags, his clothes and the rest of his personal objects

were donated, his little furniture was auctioned and what was left, burned.”

Lovat and Blake looked at each other. The lord snorted and scratched his face.

“And may I know who had such an awful idea?”

“A negligent employee, sir.”

“Where is he?”

Garden took his eyes off Lovat for a few seconds, then stared at him again.

“Mr. Francisco died last month, while he was helping our men cut down a forest

to clear new lots. Yeah, we’ve been seeing many accidents like this.”

Lovat breathed out through his nose. He shook his head for a moment, his

face stern. He glanced sidelong at the newspaper in the chair next to the translator

and turned to the mayor:

“What’s the circulation of the Paraná-Norte?”

“Two thousand copies.”

“Increase it to four thousand. Put an ad in the front, offering a generous reward

to whoever provides any clues that can take us to their whereabouts. Make

posters and spread them in all the train cars from Rolândia to Ourinhos. Surely

there are photographs of them on their contract forms.”

[...]

http://www.machadodeassismagazine.bn.br/new/titulo.php?id_titulos=121&edicao=Edi%C3%A7%C3%A3o%2006